Трень-Брень... всё - набекрень?

« I Have Nothing ...»

2012-02-15T19:42:00.000-08:00

Im going,
nothing can stop me.
Holy land, I can feel it.
Where am I going?
Is it necessary to go?
Road...
It is the only thing that I have.

I dont want to look in the future.
Im afraid that something can happen
But now I'll continue my way
If I recognize it.
If I feel that I had never felt before.
If I feel FREEDOM...
It means that I maid it.
Holy land.

I have nothing behind me,
And everything in front of me.
Im open for new ideas,
For new ideas of life.
Holy land.
1000 years ago.
You gave me life,
And now Im asking you to show me-
How to live.

Лара Хажакян

Решила ещё одну песню включить в блог.

«Еще один печальный случай любви-злодейки...
Умница,красавица,талант и муж-урод! А Женщине,тем более такой нужен рядом Мужчина Сильный Духом и Чуткий Душой!
Если это Судьба,то Бог забирает лучших...
А может ей уже было невыносимо тяжело падать вниз - уж лучше полететь вверх!
Мир потерял...ее , а она обрела...,надеюсь Покой!»

* Извините, Ира, перенесла Вашу реплику сюда - в блог - из комментариев *

Да, Ир.

Я согласна с Вами.

Не случился на жизненном её пути - Мужчина Сильный Духом и Чуткий Душой!
Сейчас оно - ввергешее жену, женщину, Певицу - с уникальным голосом - в житейскую свою, наркотиками пропитанную, круговерть - размазывает слёзы по грязным, обвисшим своим щекам, мол : I Will Always Love You....
Идиот.

Ну и люби, ты - мордоворот чёртов.

И размазывай - по толстым своим, чернушным щекам - свиньячьи слёзы!
Пишут же, говорят: жёны присоединяются к алкоголикам-мужьям дабы

не пил, перехватывают рюмку.

А тут и вовсе - наркотики...
А она-то всегда была на его стороне и - поддержкой: и когда он в тюрьмах сидел, и когда загибался с наркотиками ...
Эх...
Пусть этот Браун - свинья - живёт дальше.

А Великолепной Певицы, им загубленной
( и неважно, КАК она умерла: напилась, наглоталась таблеток, захлебнулась в ванной...

Эх... * думается мне*

Пошла б она спать - немытая.

Может, и дожила б до преклонного века Ella Jane Fitzgerald (April 25, 1917 – June 15, 1996)?
Хоть та, по слухам - та - далека была от нынешних возлияний.
О, времена, о нравы!(с) ) - нет такого голоса уже в живых.

Умерла.

Отмучилась.
Ладно.

А вот стало любопытно.

Отечественной Диве - Алле Пугачёвой - ведь тоже не сыскался достойный -

Мужчина Сильный Духом и Чуткий Душой!
Какие-то по всей её жизни - недо-мужики.

То Челобанов, то Филипп, то теперь и вовсе - внук - Галкин.

Ужас ведь.

И ничего: оперируется, подтягивает то и это: и лицо, и пузо, носогубные складки etc. , и не помирает же ( ТТТ) , всё поёт и скоморошничает в свои 60 с гаком - лет.

От всего потребляемого - алкоголь?
Вот ведь - закваска!

*сбитый с толку - почти восхищённый смайл*
Русские Пугачёвы, которые так боятся стареть, что ложатся - без конца и края - под нож: правят скулы , губы накачивают, линию шеи обозначают, носогубные складки etc.
( а она - линия стареющего обрюзгшего тела / лица - всё равно же плывёт) -

не боятся ведь помереть?

Водку потому что пьют?

Не наркотики вдыхают?
Да и голосов-то талантов у них, если разобраться - ноль по модулю. (с)
А тууут ...

Ладно.
Расфилософствoвалась я - о престарелых русских тётках, коим кошелёк давит на морщины.
Вернёмся к теме.

Песенной.

Я обмолвилась, что не очень-то люблю эту песню "I Will Always Love You"

( на минуточку : не в исполнении - Whitney Houston , а в слащавом - Dolly Parton)

Зато саундтрэк, как сейчас говорят, из того же фильма
- "The Bodyguard" :

Original Soundtrack Album -- превосходен.

Обожаю эту песню.
Именно в этой песне вся - Whitney Houston!

Слушаем?

Сопереживаем?

«I Have Nothing...» / « У меня нет ничего ... »

Writer(s) - David Foster, Linda Thompson.
Producer - David Foster.

Share my life,
Take me for what I am.
‘Cause I’ll never change
All my colors for you.

Раздели жизнь со мной,
Прими меня такой, какая я есть,
Ведь я не смогу измениться,
И все мои цвета только для тебя.

Take my love,
I’ll never ask for too much,
Just all that you are
And everything that you do.

Возьми мою любовь,
Я не попрошу у тебя слишком много,
Мне нужен ты, какой ты есть,
И то, что ты делаешь.

[Bridge]

I don’t really need to look
Very much further,
I don’t wanna have to go
Where you don’t follow.
I will hold it back again,
This passion inside.
Can’t run from myself,
There’s nowhere to hide.
(Your love I’ll remember forever.)

Мне не нужно заглядывать
Cлишком далеко.
И я не хочу идти туда,
Куда ты не пойдешь,
Но я хочу, чтобы все повторилось снова,
Вся эта страсть внутри.
От себя не сбежать,
Мне негде прятаться….
(Я буду помнить твою любовь всегда)

[Chorus]

Don’t make me close one more door,
I don’t wanna hurt anymore.
Stay in my arms if you dare,
Or must I imagine you there.
Don’t walk away from me.
(No, don’t walk awаy from me.
Don’t you dare walk away from me.)
I have nothing, nothing, nothing
If I don’t have you, you (you, you, you.
If I don’t have you, oh, oo)

Не закрывай эту дверь между нами,
Я не хочу, чтобы мое сердце разбилось.
Останься в моих объятиях, если можешь.
Или я просто тебя представлю.
Не уходи от меня,
(Не уходи от меня,
Не уходи от меня)
Кроме тебя, у меня ничего нет,
Кроме тебя, кроме тебя, кроме тебя,
Кроме тебя, кроме тебя.

You see through,
Right to the heart of me.
You break down my walls
With the strength of your love.

Ты смотришь вглубь моей души,
Прямо в моё сердце,
Мои стены падают
От силы твоей любви ...

I never knew
Love like I’ve known it with you.
Will a memory survive,
One I can hold on to?

Я не знала
Такой сильной любви.
Останутся ли воспоминания,
Которые будут со мной дальше?

[Bridge]

Мне не нужно заглядывать
Cлишком далеко
И я не хочу идти туда,
Куда ты не пойдешь,
Но я хочу, чтобы все повторилось снова,
Вся эта страсть внутри.
От себя не сбежать,
Мне негде прятаться….
(Я буду помнить твою любовь всегда)

[Chorus]

[Chorus]

Don’t make me close one more door,
I don’t wanna hurt anymore.
Stay in my arms if you dare,
Or must I imagine you there.
Don’t walk away from me.
Don’t walk away from me.

Не закрывай эту дверь между нами,
Я не хочу, чтобы мое сердце разбилось.
Останься в моих объятиях, если можешь.
Или я просто тебя представлю.
Не уходи от меня,
Не уходи от меня.

Don’t you dare walk away from me
I have nothing, nothing, nothing
If I don’t have you, you
If I don’t have you, oh you

Не уходи от меня,
У меня нет ничего,
Кроме тебя,
Кроме тебя.

Такая вот песня - великолепная, да?

Какой голос! Какой вокал!
Неповторимый и незабываемый!

К теме - живопись Американского художника - Ron Patterson.

В его полотнах много страсти, и грусти ... и - музыки ...

«Ron Patterson studied art at the Central Academy of Art in Cincinnati, Ohio under the distinguished painter of Western Art, Jackson Grey Story. In addition to being a talented painter, Patterson is a sought-after commercial artist, graphic designer and illustrator.

Ron Patterson
Santa Fe, NM USA

ARTIST STATEMENT

As an artist, what interests me most is portraying relationships through the essence of the moment. My subject matter centers on the joys of life, love, music and dance. I work predominately on a grand scale in a vibrant, colorful manner with loose sweeping brushwork in acrylic on canvas. The dynamic expression of movement captures the joyful naiveté of love, whether for a woman, a man, a new dog… or the simple complexity found outside my backdoor in Santa Fe, New Mexico.

Most of my people don't have faces; they are merely joyful shapes and movements loving life's pleasures without really seeing. My animals always have faces because I feel they do not have the blind love humans have—loyalty; yes, pretense of hope and love; yes, blind love; no. Animals see right through the human animal into their soul.

I use the phrase "Black and White in Colors" because every canvas I do starts as stark white or deep black and I sketch black or white lines on them. I don’t use black anywhere in my paintings, however—I don’t even own a tube of black. I think in black and white, I thumbnail in black and white, and then the piece gradually becomes a riot of colors as the brush calls for them. The black and white disappears and the colors take over.»

Life is nothing without freedom.
Freedom of speech.
Freedom of thoughts.
RIGHT TO LIVE...
I past the sign stop...
There is no turn back.
Now it is only me and you.
Give me power, give me energy to live.

Im not saint to judge you
I am not saint to tell you.
I am not saint to want anything
I just want my right to live
Im here and Im praying.
Praying for all I had
Praying for all that I hadn't
Even if I didn't have much
It could be worse..

In these ways.
Where my legs are all scratched and tired,
Where my eyes see nothing but death,
Where my ears hear nothing but cry,
Where I can smell nothing but chaos,
You will hear the only words-
Save Me, Take me, free me
Holy land...

Лара Хажакян

«We Will Always Love You ...»

2012-02-12T14:59:00.000-08:00

If I should stay,
I would only be in your way ...

В общем...эта тема - не из радостных. Снова - весть, ранившая навылет ...(с)

Может быть, ты искала пути…
Может быть, ты нуждалась в словах…
Может выход пыталась найти…
И смотрела с мольбою в глазах…
Может так не хватало тепла…
Ты стояла одна на краю…
И оставив нам боль, ты ушла…
Навсегда…I will always love you…

Илияр Мухтаров

У меня уже была одна тема в блоге с ЕЁ великолепным пением.
Кому интересно, загляните - сюда - «Could I have this kiss forever ...»

« Оливковая кожа и полет ресниц небрежный,

И этот взгляд, бесспорно, в мире - самый нежный ...

И - бархат губ, улыбка - снега белоснежней ...»

We Will Always Love You: Whitney Houston Dies at 48.
(August 9, 1963 – February 11, 2012)

Давайте сегодня просто попечалимся?

Поскорбим.
Ушла - Дива.

Давайте послушаем одну из самых пронзительных песен в её - именно в её - исполнении.
К слову, я эту песню... ну, не то что - не люблю ...
Просто однажды меня угораздило услыхать т.н - первоисточник.
То есть - эту песню в исполнении её сочинительницы.

Dolly Parton.

«"I Will Always Love You" is a song written by American singer-songwriter Dolly Parton in 1973, who first released the song as a single in 1974.

Dolly Parton wrote the song in 1973 and it was released a year later, having been produced by Bob Ferguson. She has told numerous interviewers over the years that she wrote it for her one-time partner and mentor Porter Wagoner, with whom she was having a business splitting at the time. Recorded on June 17, 1973, in RCA's Studio "B" in Nashville, the song was included on Parton's album Jolene, and was released as a follow-up single, after the country chart-topping success of the title track, in April 1974. The single reached number 1 on the Billboard Hot Country Songs a month later, but had just modest success on the pop charts. The lyrics express a bittersweet and poignant ode to an ex-lover, and are delivered with Parton's distinctive twang.

Parton re-recorded the song in 1982 to include it on the soundtrack of The Best Little Whorehouse in Texas, the film version of the Broadway musical of the same name. Her 1982 version also reached number 1 on the U.S. Hot Country Songs, marking the first time the same song reached number 1 on the country charts twice by the same artist. The 1982 version also saw limited crossover pop success, reaching number 53 on the Billboard Hot 100 and number 17 on the Hot Adult Contemporary Tracks.

In 1992, singer Whitney Houston recorded the song for the soundtrack to The Bodyguard, her film debut. Houston was originally to record Jimmy Ruffin's "What Becomes of the Brokenhearted" as the lead single from The Bodyguard. However, when it was discovered the song was to be used for Fried Green Tomatoes, Houston requested a different song and her co-star Kevin Costner brought her Linda Ronstadt's 1975 version of "I Will Always Love You" from her album Prisoner in Disguise.

Houston and producer David Foster re-arranged the song as a soul ballad. Her record company did not feel a song with an a cappella introduction would be as successful; however, Houston and Costner insisted on retaining the a cappella intro. The tenor saxophone solo was played by Kirk Whalum. Whitney Houston's recording is not the only version of the song featured in the movie. In a scene where she dances with Kevin Costner, a version by John Doe can be heard playing on a jukebox.

Houston's version was a massive worldwide success, appearing at number 68 on Billboard's "Greatest Songs of All Time."»

««I Will Always Love You» (англ. «Я всегда буду любить тебя») — популярная американская песня.

Она была сочинена Долли Партон в 1973 г. и описывает состояние женщины, вынужденной прекратить связь с возлюбленным, но сохранившей к нему чувства. По словам Партон, основой для песни послужили её отношения с певцом Портером Вагонером. «I Will Always Love You» вошла в выпущенный в следующем году альбом Jolene и возглавила чарт Hot Country Songs.

Партон несколько раз перезаписывала эту песню. В 1982 г. она сделала это для саундтрека к фильму «Лучший бордель в Техасе» и вновь победила в том же чарте. В 1995 г. Партон перепела своё произведение в дуэте с Винсентом Гиллом. Наконец, песня вошла в её альбом 2009 г. в качестве бонус-трека.

Однако с наибольшим успехом исполнила этот хит другая певица — Уитни Хьюстон. Её соул-версия, включённая в саундтрек к фильму «Телохранитель» 1992 года, была удостоена множества наград, в том числе «Грэмми» за лучшую запись года и лучший женский поп-вокал. Критики были впечатлены тем, как жалобная любовная песенка благодаря мощному вокалу и влиянию госпела превратилась в неистовое воплощение драмы покинутой женщины.»

Да.

Именно Уитни Хьюстон вдохнула в эту слащаво-блеятельную песенку новую

*запнулась*

жизнь.
Великолепный, как сейчас говорят - кавер.

Итак.

«I Will Always Love You» / «Я всегда буду любить тебя»

Writer(s) - Dolly Parton.
Whitney Houston version.

( перевод на русский язык - Казаков Михаил Юрьевич )

So I'll go, but I know ....

If I should stay,
I would only be in your way.

Если мне предстоит остатся,
То мне придётся идти твоим путём.

So I'll go, but I know
I'll think of you ev'ry step of the way.

Но я должна идти своим, но я знаю
Каждый шаг моей жизни, я пройду с мыслью о тебе.

And I will always love you.
I will always love you.

И я всегда буду любить тебя.
Я всегда буду любить тебя.

You, my darling you. Hmm.
Bittersweet memories
that is all I'm taking with me.

Ты мой самый близкий человек. Вот так.
Светлые и грустные воспоминания
Это всё что я возьму с собой.

So, goodbye. Please, don't cry.
We both know I'm not what you, you need.

Итак, прощай! Пожалуйста не плачь!..
Мы оба знаем, что я не то, что тебе нужно.

And I will always love you.
I will always love you.

Но я всегда буду любить тебя
Я всегда буду любить тебя.

(Instrumental solo)

I hope life treats you kind
And I hope you have all you've dreamed of.

Я надеюсь судьба будет благосклонна к тебе
И я надеюсь ты получишь всё о чём мечтаешь.

And I wish to you, joy and happiness.
But above all this, I wish you love.

И я желаю тебе счастья и удачи
Но прежде всего, я желаю тебе настоящей любви.

And I will always love you.
I will always love you.

И я буду любить тебя всегда
Я всегда буду любить тебя

I will always love you.
I will always love you.

Я всегда буду любить тебя
Я всегда буду любить тебя

I will always love you.
I, I will always love you.

Я всегда буду любить тебя
Я, я всегда буду любить тебя

You, darling, I love you.
Ooh, I'll always, I'll always love you.

Ты самый близкий, я люблю тебя
Даа, я всегда, я всегда буду любить тебя

You, darling, I love you.
Ooh, I'll always, I'll always love you.

К печальной этой теме - с уникальным вокалом : чарующий - soulful coloratura soprano voice ! - Уитни Хьюстон - и стихами поэтов - наших сооечественников, которые сразу (спасибо!) откликнулись на ужасную эту весть...

... долго думала, чью живопись присовокупить?

Ящик мой всё заблокирован, а там - весь архив.

Но я покопалась в памяти, разыскивая имя художника,

чья живопись верно подойдёт к этой теме.

И кажется, мой выбор - правильный?
Нужны были сюжеты/полотна ... не столь пафосные, не пошлые.

Не очень откровенные ( хоть речь в песне - о любви.... Кстати, все, наверное, помнят и любят этот славный киношко - о Tелохранителе и Диве?) .

Но такие, где б было ооочень много-много мyзыки.

Ведь она - Whitney Houston - жила Музыкой!

И , как мне кажется, именно живопись Французского художника

Philip Gaida - в самый раз?

Художник родился в 1957 году в Париже.

Сейчас живёт с семьёй( он - отец 4 мальчишек) и творит - в Италии.
Всё его живописное творчество проникнуто Любовью!

И Любовью - к Музыке.

«Philip Gaida, Life in the stroke of a brush
French painter and illustrator born in Paris,

currently living in north Italy, married

and father of four boys.

Philip Gaida studied at the “Beaux-arts” academy in Paris and then travelled the world for 15 years meeting and working with artists from everywhere.

He has been exhibiting his artwork and performing art-performances for several years in France, Italy, Austria, Germany, Switzerland.

Feel free to contact for any informations about exhibitions or purchasing.»

Художник - себе:

«I was born (1957) in Paris. After studying at the fine arts academy of Paris (Les Beaux Arts), I travelled all over the world for more than 12 years meeting a lot os artist from diffrent countries. I live in Italie for 10 years presenting painting exhibitions in Italy, Switzerland, Austria, Germany

My inspirations are ethnic art,early 1900 illustrations,impressionism and...........watching the people!.
My goal is to create my own particular style based on motion and energy.»

Ее вокал до звезд взлетал
И возвращался из вселенной.
И плакал потрясенный зал,
Накрытый звуков легкой пеной

И чистотой высоких нот,
Когда выпрыгивает сердце,
Когда внутри душа поет,
Слеза куда не знает деться...

Теперь она поет в раю...
Я доживу до новой встречи...
Февральским вечером спою
Так, как смогу. Мне станет легче.

Вонтер Лак

«We Will Always Love You ...»

Объявление!

2012-02-06T23:43:00.000-08:00

Так.

Через пару дней мой блог будет закрыт.

Будет доступен лишь зарегистрированным пользователям.
Извините.

Так надо.
Кто хочет читать, слушать и созерцать - регистрируйтесь.

«Любовь моя — ты солнцем сожжена ...»

2012-01-29T15:22:00.001-08:00

Я шел по дорогам, изрытым годами,
Дышал, задыхался и падал в крови.
И с тою же силою, как при Адаме,
Летели секунды, секунды любви.

Мы к древу познанья пришли не случайно.
Мы знаем так много, нам все не в нови,
Но с той же слепой, неразгаданной тайной
Несутся секунды, секунды любви.

Как будто все просто и так объяснимо,
Как голуби теплые — только лови.
Трепещут в руках, но проносятся мимо
Секунды, секунды, секунды любви.

Зачем же гадать о бесчисленных звездах.
Оставь их в саду поднебесья, не рви.
Смотри, как земной наш живительный воздух
Пронзают секунды, секунды любви.

( Рюрик Ивнев. "Секунды любви" 1946. )

Итак.
Настроение не то, чтоб случилось ...

Скорее всего - нет настроения.

Сплин/хандра накрыли ...

Вот и решила я настроенье своё приподнять ...

Let's Do It, Let's Fall In Love ?

Изосим ( ау! Где Вы мой - со-общник?) со товарищи, поди - заждались?

Сегодняшняя тема - первая - из серии эротических.

Будет ещё несколько.
А сегодня тема - ооочень нежно - эротическая.
Прежде всего - Поэзия.

«Рюрик Ивнев (настоящее имя и фамилия Михаил Александрович Ковалев; 1891-1981). Отец, помощник военного прокурора Кавказского военного суда, умер, когда ребенку было 3 года, и мать Р. Ивнева стала работать директрисой женской гимназии в г. Карее.

По семейной традиции сына готовили к военной карьере, и он учился в Тифлисском кадетском корпусе, где начал сочинять стихи. В 1908 поступил в Петербургский университет на юридический факультет (диплом получил в 1911 в Москве) и начал изредка печататься в большевистских газетах и студенческих сборниках.

Показывал свои ранние опыты А. Блоку, Вяч. Иванову, В. Брюсову и получал из их уст неутешительные отзывы. В 1915-1917 служит в Канцелярии государственного контроля и тогда же входит в круги столичной художественной богемы. Выступает на поэтических вечерах, печатается в футуристических изданиях — сборниках «Мезонин поэзии» и «Центрифуга», альманахе «Очарованный странник» и др. Становится завсегдатаем литературных салонов и театриков-кабаре.

Весной 1915 знакомится с С. Есениным и вводит его в столичную литературную среду. Вышедшие в 1913 поэтические книги — «У пяти углов» (стихотворный диалог с П. Эссом), «Пламя пышет» и последовавший за ними сборник «Золото смерти» (1916) не вызвали сочувствия у читателей и критиков. К. Чуковский заметил, что Р. Ивнев «футуристом только притворяется», а на самом деле он — «модернист-эклектик».

Особенность лирического героя Р. Ивнева, подмеченная уже первыми рецензентами его книг («обыкновенный петербургский мальчик, беспомощный и грустный, как-то по-женски несчастный»), была многократно усилена поэтом в его четырех сборниках с общим названием — «Самосожжение» (1913-1917).

Мотив вины вырастает до размеров невыносимого жгучего стыда, нервная усталость становится в стихах манерной истерикой; все чувства — от религиозного экстаза до мазохистской эротики — достигают крайнего предела. Сладострастное самобичевание Р. Ивнева, ставшее отличительной чертой его поэзии, приняло характер кликушества, юродства.

В годы Первой мировой войны он сочиняет рассказы, окрашенные в мистические религиозные тона, печатает брошюру «Как нам победить Германию?» (1915), пишет роман «Несчастный ангел» — беспомощное подражание М. Кузмину.

В первые же дни Октябрьской революции Р. Ивнев явился к Луначарскому с предложением своих услуг по налаживанию связи новой власти с интеллигенцией и вскоре стал секретарем А. Луначарского. В последующие годы примыкает к имажинистам и выпускает сборник стихов «Солнце во гробе» (1921), куда входят 25 отобранных С. Есениным стихотворений.

В 30-70-е печатает многочисленные поэтические сборники стандартных — «жизнеутверждающих» — советских стихов, прозаическую трилогию из жизни богемы 20-х годов, мемуары. Зарабатывал на жизнь переводами восточных поэтов.»

Странно, что стихи этого Поэта ...ммм...не то, чтоб забылись, а вот так о его творчестве небезызвестный Вольфганг Казак отозвался:

«В советскую литературу Ивнев вошёл в тени имажинистов. Его значение для западной славистики ; как в поэзии, так и в прозе невелико.»

Невелико?

Возмутительно - такое изреченье.
Ещё как велико!
Его Поэзия - значительна!
Его Поэзия настолько щемяща, настолько пронзительна и сокровенна.

Я хочу, чтобы вместо венков,
Ученых критиков гула,
Чья-нибудь грудь от моих стихов,
Как от ветра в поле, вздохнула...

Рюрик Ивнев.

Верите?

Когда читаю eго стихи ... именно так и происходит:

грудь от его стихов, как от ветра в поле, вздыхает ...

Вот это стихотворенье о любимом одуванчике - одно из самых любимых!
Ну - не чудо ли?

Только дунь, и его не стало.
Но зачем на него мне дуть?
Это может смертельно ранить
Самого меня прямо в грудь.

Потому, как резвящийся мальчик,
Незнакомый еще с бедой,
Я тихонько сорвал одуванчик
И поставил в стакан с водой.

Он казался мне прямо чудом
Среди многих земных чудес,
Что лежат неразобранной грудой
От травинок до самых небес.

Окруженный воздушною пеной,
Защищенный от ветерка,
Он казался послом Вселенной,
Перекинутым через века.

Так случайно иль не случайно
С детских лет мне знакомый цветок
Искрой самой глубокой тайны
Осветить мое сердце смог.

( Рюрик Ивнев. 10 июня 1964, Голицыно )

Настолько лиричны его строки ... и.. .страстны ...

Окрашены такими небывалыми красками эмоций и чувств.

Они - эротичны.

Только вчитайтесь/повнимательней вглядитесь - в эти поэтические образы:

«"Сквозь пространство я к тебе лечу", "трепет губ", "земная ласка рук", "дышать твоим дыханьем", "я стою опять перед тобой, с той же самой огненною кровью", "собачьими глазами смотрю на облако и думаю о тебе", "я полюбил тебя за книжные слова и запах кожи, лёгкой и прозрачной", "от истомы мы нежны будем, как роса", "И бездонностью глаз заколдованный, Слив в одно огневые уста, Я лежал бездыханный, поломанный, Как разбитая в пепел мечта", "под жёлтой байкой нежная рука жмёт руку тёплую влюблено и наивно", "О для чего мы дарили друг другу, Дружбу и нежность, утро и боль, Если нашли Вы нового друга, Новую нежность и новую роль?", Я помню рукомойник (руки в мыле), А Вы стояли рядом и шутили. Теперь смешно, пожалуй, а тогда...", "Дай мне скорей горячую ладонь, Пахучую, как ветер на Амуре", "Пленяй меня немыслимою лаской,

Дрожаньем полузакрытых век... грузинской поволокою очей"... etc. etc. »

Во всей этой эротике Рюрику Ивневу важно,

чтобы поцелуй влюблённых был достойным высоких звёзд.

Какое великолепное стихосложенье!

Поэтическое музыкальное творенье!

Внимательно читаем строки?

Спасибо.

И слушаем одну из самых чарующих музыкальных композиций

любимца-музыканта грека Chris Spheeris.
У меня в блоге уже была тема с его музыкой.

Здесь.

Там - подробная информация о нём.

Сегодня - со стихами Рюрика Ивлева - одна из композиций из альбома :« Eros - 1997»
Да, кстати, не обращайте внимание - в тюбике - на надписи, мол - Джеймс Ласт...

Нет.

Это музыка - Chris Spheeris.
Я , кстати, когда готовилась к серии этих эротических тем,
слегка отвлеклась - пошла за музыкой Джеймса Ласта - за одиноким пастухом(с)
( в предыдущей теме)
А теперь получилось забавно: от пастухов к эротике?
Да и ладно.

Ну и любуемся невероятной живописью?

«Chris Spheeris - Kiss me »

Любовь, любовь, так вот она какая —
Безжалостная, темная, слепая.

Я на нее гляжу, как на топор,
Который
смотрит на меня в упор,

И вижу кровь и слышу запах душный,
Безумью лишь да ужасу послушный.

( Рюрик Ивнев. Январь 1920, Грузия. )

Еще до рожденья звездой путеводной
Нам служат горячие гроздья любви
На торжищах людных, в пустыне безводной,
На дне подсознанья, в душе и в крови.

И мы, повинуясь магической силе,
Несемся песчинками, словно самум,
Становимся сами мифической пылью,
Не мысля опомниться, взяться за ум.

Несемся мы бурей и буре подобны.
Никто мы и всё. Нет для нас аксиом.
Мы солнце Вселенной и хаос загробный,
Но гроздьям любви мы послушны во всем.

И в этом чудовищно-быстром движенье,
Медлительно-долгом, спокойном на вид,
Быть может, мы только твое отраженье,
Звезда путеводная первой любви.

( Рюрик Ивнев. "Гроздья любви". 1967.)

Блеснула боль в твоем прощальном взоре,
Покрылись сумраком любимые черты.
Никто не дал мне столько горя
И столько радости, как ты.

Как сон, исчезло в суете вокзальной
Лицо любимое,- и вот опять покой.
Никто не дал любви такой печальной
И в то же время радостной такой.

Прощальный взор запомнил я навеки -
Он в мертвого легко мог жизнь вдохнуть,-
И серые глаза, и вскинутые веки,
И губы, детские чуть-чуть.

Блеснула боль в твоем прощальном взоре,
Покрылись сумраком любимые черты,
Никто не дал мне столько горя
И столько радости, как ты.

(1928, Новосибирск-Ишим
Рюрик Ивнев.)

Ветер сырой, колючий, грубый,
Темная быль Эмиля Золя.
Безлунная ночь. Теплые губы.
Что это — палуба или земля?

Запах дождя, листвы и кожи,
Холодный наган мешает лежать.
Любовный хмель, о зачем ты ожил,
Как зарезанный Дмитрий из-под ножа?

Носятся, вьются в морях воздушных
Обгоревшие щепки — мои года.
Куда уйти от этих душных
Поцелуев — не бывших никогда.

Ветер сырой, колючий, грубый,
Темная быль Эмиля Золя.
Безлунная ночь. Теплые губы.
Что это — палуба или земля?

( Рюрик Ивнев.1915
Ярославль )

Ветер сырой, колючий, грубый,
Темная быль Эмиля Золя.
Безлунная ночь. Теплые губы.
Что это — палуба или земля?

Запах дождя, листвы и кожи,
Холодный наган мешает лежать.
Любовный хмель, о зачем ты ожил,
Как зарезанный Дмитрий из-под ножа?

Носятся, вьются в морях воздушных
Обгоревшие щепки — мои года.
Куда уйти от этих душных
Поцелуев — не бывших никогда.

Ветер сырой, колючий, грубый,
Темная быль Эмиля Золя.
Безлунная ночь. Теплые губы.
Что это — палуба или земля?

(1915
Рюрик Ивнев. Ярославль )

Я повинен пред тобой, Любовь!
Но скажи, Вселенная, как быть
И какой ценой угомонить
Буйную, неистовую кровь?
Эту кровь голландских моряков,
Признававших только страсть одну,
Что взошла из глубины веков
Для того, чтобы пойти ко дну.
Как мне этот ток разъединить,
Что идет от предков по наследству?
Как порвать нервущуюся нить
Их неумирающего детства?
Как унять мне этот шум в крови —
Отголосок вздыбленного моря,
Требующий страсти от любви
И всепоглощающего горя?

Как уйти мне от свирепых лиц
На несохранившихся портретах,
От несуществующих гробниц
Молодых пиратов кругосветных?
Как уйти, когда они — во мне
Воскресают каждое мгновенье,
Чтоб гореть на медленном огне,
Как в аду до светопреставленья?
Пред тобой повинен я, Любовь.
Но скажи, Вселенная, как быть
И какой ценой угомонить
Буйную, неистовую кровь?!

(Рюрик Ивнев. 22 апреля 1956, Москва.)

Вот.

Какие великолепные, душу навзничь опрокидывающие, строки о Любви!

Эротика витает - неслышно и нежно...- в каждой буковке стихосложенья.
А к теме - великолепная живопись художника, нашего современника

Viktor Kravčuk / Виктора Кравчука.

Он из Латвии.

Эротика - бесподобна в его холстах.

Нужны ещё комментарии?

Думаю - излишни.

Налюбовались же?

«Biography :

"In myopinion my biograhy starts with the day when I first took a pencil.

I used any possible tools to make paintings-pencil,pens,etc.

At the age of 13 I began my studies at the Junior School of Arts.

When I was 18 I created my first oil paintings and understood this was my vocation."
***

Victor Kravcuk is from Latvia. He realised his vocation at an early age and progressed through art college there.

His first exhibition was held in 1996 and he has been living in Dublin since 2003.

Kravcuk's main goal is to bring a unique and positive energy of perfection of the human body using the art of combining colours and form.

Though some people might just see it as eroticism he puts his sole and energy into each of the paintings he creats. Victor keeps on developing his unique style and he sees it as a balance of form and shape bringing a delight to the observer»

И все-таки сквозь дым фантасмагорий
И сквозь туман космической земли
Читаю я в твоем холодном взоре
То, что прочесть другие не смогли.

И позабыв о всех своих тревогах
И о друзьях, деливших хлеб со мной,—
Иду к тебе не каменной дорогой,
А как лунатик, движимый луной.

Пусть небеса рассудят наши чувства
И нам пошлют затишье или гром.
Мне без тебя томительно и грустно,
Но тяжело с тобою быть вдвоем.
(1979
Рюрик Ивнев)

Любовь моя — ты солнцем сожжена.
Молчу и жду последнего удара.
Сухие губы. Темная луна.
И фонари проклятого бульвара.

Нет ничего безумней и страшней
Вот этого спокойного молчанья,
Раздавленное тело дней
Лежит в пыли без содроганья.

(1914
Петербург
Рюрик Ивнев)

Нежный голос, теплота руки
Вот и все, наука и законы, Александры и Наполеоны,
Это все такие пустяки...

Нежный голос, чуточку усталый, и улыбка тихая во мгле.
Что бы быть счастливым на земле, сердце нужно до смешного мало...

Нежный голос, теплота руки..
Вот и все. Моря и океаны, города, пустыни, царства, страны, это все такие пустяки...
Нежный голос, теплота руки..

( Рюрик Ивнев. Январь 1920, Грузия )

«Я — пастух; мои палаты — межи зыбистых полей ... »

2012-01-28T22:42:00.000-08:00

Средь гор глухих я встретил пастуха, 
Трубившего в альпийский длинный рог. 
Приятно песнь его лилась; но, зычный, 
Был лишь орудьем рог, дабы в горах 
Пленительное эхо пробуждать.

И всякий раз, когда пережидал 
Его пастух, извлекши мало звуков, 
Оно носилось меж теснин таким 
Неизреченно-сладостным созвучьем,

Что мнилося: незримый духов хор, 
На неземных орудьях, переводит 
Наречием небес язык земли.

И думал я: «О, гений! как сей рог, 
Петь песнь земли ты должен, чтоб в сердцах 
Будить иную песнь. Блажен, кто слышит». 
И из-за гор звучал ответный глас: 
«Природа-символ, как сей рог. Она 
Звучит для отзвука; и отзвук — Бог. 
Блажен, кто слышит песнь и слышит отзвук».

( Вячеслав Иванов )

Сегодняшняя тема - несколько необычна.

В музыке, стихах, живописи. 
Просто я заслушалась музыкальным великолепием

 James Last / Джеймса Ласта.

«James Last (also known as "Hansi") (born Hans Last, 17 April 1929, Bremen,

 Germany) is a German composer and big band leader. His "happy music"

made his numerous albums best-sellers in Germany and the United Kingdom.

 His composition, "Happy Heart", became an international success in

interpretations by Andy Williams and Petula Clark. According to the

British Hit Singles & Albums book, he has reportedly sold in excess

 of seventy million albums worldwide.»

(  "Пан и флейта", художник Михаил Марков )


 «Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен)

 — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр.
Первое публичное выступление Ласта состоялось

 в составе Hans-Guenther Oesterreich’s Radio Bremen Dance Orchestra[1] в 1946.

 Двумя годами позже Ласт создаёт Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг.

Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр

 и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.

Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех.

С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом

60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».
Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей,

 представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.
Одна из самых известных композиций «Одинокий пастух» («The Lonely Shepherd») —

была исполнена им совместно с её автором румынским музыкантом Георге Замфиром и вышла

в 1977 как сингл в немецком варианте «Einsamer Hirte». Новою волну популярности

мелодии подарил фильм «Убить Билла», где она прозвучала совместно с RZA.»

 « The pan flute or pan pipe (also known as panflute or panpipes) is

an ancient musical instrument based on the principle of the c\losed tube, consisting

usually of five or more pipes of gradually increasing length (and, at times, girth). The pan flute has long been popular as a folk instrument, and is considered the first mouth organ, ancestor of both the pipe organ and the harmonica. The pan flute is named for its association with the rustic Greek god Pan. The pipes of the pan flute are typically made from bamboo or giant cane; other materials used include wood, plastic, and metal.
Another term for the pan flute is syrinx, from Greek mythology, the story of Pan.

The plural of syrinx is syringes, from which the modern word syringe is derived.

 (Pan pipes is both singular and plural.) Other names for the instrument are mouth organ,

 Pandean pipe, and the Latin fistula panis.»

 
(работа "Пастух"  - горячий батик - художницы Светланы Волосюк , Белорусия)

«Флейта Пана) Флейта Пана
 — класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая

 из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины.

Нижние торцы трубок закрыты, верхние - открыты.
Название флейты Пана происходит от имени древнегреческого бога Пана,

атрибутом которого являлся подобный инструмент;

оригинальное греческое название — сиринга (греч. σῦριγξ).»

«Gheorghe Zamfir (Romanian pronunciation: [ˈɡe̯orɡe zamˈfir];

 born April 6, 1941) is a Romanian pan flute musician.Zamfir

is known for playing an expanded version of the traditional Romanian-style

pan flute (nai) of 20 pipes to 22, 25, 28 and 30 pipes to increase its range,

 and obtaining as many as eight overtones (additionally to the fundamental tone)

 from each pipe by changing the embouchure.He is known as "The Master of the

 Pan Flute", though his standing as a leading figure within the history

of Romanian folk music has not been without criticism.»

«Георг Земфир (рум. Gheorghe Zamfir, [ˈɡe̯orɡe zamˈfir]; род.

6 апреля 1941 г.) − румынский музыкант. Сначала планировал стать аккордеонистом,

однако уже в 14 лет начал играть на пан-флейте.

 Закончил Бухарестскую академию музыки, где был учеником Фэникаэ Лука.

 В настоящее время живет и преподает музыкальное искусство в Бухаресте.

Играет на модернизированной версии румынского национального инструмента,

пан-флейте (най), которая состоит из 20-30 трубок, с расширенным звуковым

 диапазоном и большим количеством тонов.Георге Замфир начал выступать перед

 широкой публикой в 1960-х, в частности, благодаря швейцарскому музыканту

Марселю Селлье, исследователю румынской народной музыки.

В 1980-х годах его выступления транслировались на канале CNN.

Однако первую награду за свои сценические выступления он получил

ещё в 1959 году. Одна из его самых известных композиций

«Одинокий пастух» («The Lonely Shepherd») —

была исполнена совместно с оркестром Джеймса Ласта

(которого ошибочно считают ее автором)

 и вышла в 1977 как сингл в немецком варианте «Einsamer Hirte»Проявил себя в

качестве писателя и художника; издавал стихотворения,

эссе и автобиографические книги и представлял собственные

 картины на родине и за рубежом.Его сын также является музыкантом.»

Вот.

 Читаем великолепные строки поэтов Серебряного века и слушaем?

Слушаем одну из самых великолепных музыкальных композиций.

 Просто читаем стихи и слушаем музыку.

( снова у меня блог глючит и шрифт меняет,

но ведь - читаемо?

 Извиняюсь за неудобство чртения)

 «The Lonely Shepherd» / «Одинокий пастух»

Я — пастух; мои палаты —
Межи зыбистых полей,
По горам зеленым — скаты
С гарком гулких дупелей.

Вяжут кружево над лесом
В желтой пене облака.
В тихой дреме под навесом
Слышу шепот сосняка.
Светят зелено в сутемы
Под росою тополя.
Я — пастух; мои хоромы —
В мягкой зелени поля.
Говорят со мной коровы
На кивливом языке.
Духовитые дубровы
Кличут ветками к реке.

Позабыв людское горе,
Сплю на вырублях сучья.
Я молюсь на алы зори,
Причащаюсь у ручья.

( Сергей Есенин. 1914. )
В холмах зеленых табуны коней
Сдувают ноздрями златой налет со дней.
С бугра высокого в синеющий залив
Упала смоль качающихся грив.

Дрожит их головы над тихою водой,
И ловит месяц их серебряной уздой.
Храпя в испуге на свою же тень
Зазастить гривами они ждут новый день

Весенний день звенит над конским ухом
С приветливым желаньем к первым мухам.
Но к вечеру уж кони над лугами
Брыкаются и хлопают ушами.

Все резче звон, прилипший на копытах,
То тонет в воздухе, то виснет на ракитах.
И лишь волна потянется к звезде,
Мелькают мухи пеплом по воде.
Погасло солнце. Тихо на лужке.
Пастух играет песню на рожке.
Уставясь лбами, слушает табун,
Что им поет вихрастый гамаюн.

А эхо резвое, скользнув по их губам,
Уносит думы их к неведомым лугам.
Любя твой день и ночи темноту,
Тебе, о родина, сложил я песню ту..
( Сергей Есенин.1915.)
На две части твердь разъята:
Лунный серп горит в одной,
А в другой костер заката
Рдеет красной купиной.

Месяц точит струи света,
Взятый звездами в полон.
Даль еще огнем одета,
Но уже серебрян лен.
И над белою молельной
Ночи грусть плывет, тиха,
Льется музыкой свирельной
Неживого пастуха.

Скоро смолкнет шум неясный,
В тишине поля уснут...
И утонет месяц красный,
Не осилив звездных пут.
( Георгий Иванов )
Где ты, где ты, отчий дом,
Гревший спину под бугром?
Синий, синий мой цветок,
Неприхоженый песок.
Где ты, где ты, отчий дом?

За рекой поет петух.
Там стада стерег пастух,
И светились из воды
Три далекие звезды.
За рекой поет петух.
Время — мельница с крылом
Опускает за селом
Месяц маятником в рожь
Лить часов незримый дождь.
Время — мельница с крылом.

Этот дождик с сонмом стрел
В тучах дом мой завертел,
Синий подкосил цветок,
Золотой примял песок.
Этот дождик с сонмом стрел.

( Сергей Есенин. 1917. )

Oчередная тема с великолепными строками поэтов Серебряного века
oтечественной поэзии.
Ну...я несколько отрешилась от главной своей темы - не посвящаться Старине.
Помещать лишь современную живопись.
Но на сей раз взяла в тему именно живопись Антона Мауве - родственника
Винсента ван Гога. Ибо ....лишь только его живопись наглядна
и озвучена - к теме «The Lonely Shepherd» / «Одинокий пастух»

Потому что лишь на его полотнах - пастух. Одинокий.
Будете спорить?
Давайте.
Я сначала хотела поместить живопись - современную - с пастухами.
Да раздумала. Ибо эта мелодия созвучна именно со стариной.
В живописи - именно в живописи Антона Мауве - столько пастушьего приволья...
столько пастушьего одиночества.
Будете спорить?
*улыбнулась*
«Антон Мауве (нид. Anton Mauve, род. 18 сентября 1838 г. Заандам — ум. 5 февраля 1888 г. Арнем) —
голландский художник — пейзажист.
А.Мауве оказал большое влияние на художественное становление своего родственника Винсента ван Гога,
бывшего двоюродным братом жены Мауве. В октябре 1881 года Мауве шлёт ван Гогу ящик художника, полный масляных красок.
В конце ноября того же года А.Мауве с течение 3 недель в своей гаагской мастерской преподавал ван Гогу акварельную живопись,
однако Винсент оказался не расположен к акварели, и кроме тех, что были им созданы в ателье у Мауве, никогда акварелей не писал.
А.Мауве также познакомил Иохана Хендрика Вейсенбруха, одного из корифеев голландской живописи конца XIX столетия,
с Ван Гогом и его графическими работами, и Вейсенбрух дал весьма положительный отзыв о мастерстве и таланте молодого художника,
заставив поверить в свои творческие силы.
Помимо Нидерландов, в настоящее время работы А.Мауве
хранятся во многих
художественных музеях
(в том числе и в амстердамском Рийксмузее, значительное число его полотен было приобретено в своё время музеями и коллекционерами США (например, Бруклинским музеем)»

«Anthonij (Anton) Rudolf Mauve (18 September 1838,
Zaandam, North Holland – 5 February 1888, Arnhem) was a Dutch realist painter who was a
leading member of the Hague School. He signed his paintings 'A. Mauve' or with a monogrammed 'A.M.'.
He was a very significant early influence on his cousin-in-law Vincent van Gogh.

Most of Mauve's work depicts people and animals in
outdoor settings. In his Morning Ride in the Rijksmuseum,
for example, fashionable equestrians at the seacoast are seen riding
away from the viewer. An unconventional detail, horse droppings in the foreground, attests his
commitment to realism. His best known paintings depict peasants working in the fields and
especially sheep herding scenes. His paintings of flocks of sheep were especially popular with »
«А.Мауве оказал большое влияние на художественное становление своего родственника Винсента
ван Гога, бывшего двоюродным братом жены Мауве. В октябре 1881 года Мауве шлёт ван Гогу
ящик художника, полный масляных красок. В конце ноября того же года А.Мауве с течение 3
недель в своей гаагской мастерской преподавал ван Гогу акварельную живопись, однако Винсент
оказался не расположен к акварели, и кроме тех, что были им созданы в ателье у Мауве, никогда
акварелей не писал. А.Мауве также познакомил Иохана Хендрика Вейсенбруха, одного из корифеев
голландской живописи конца XIX столетия, с Ван Гогом и его графическими работами, и Вейсенбрух
дал весьма положительный отзыв о мастерстве и таланте молодого художника, заставив поверить в
свои творческие силы.
Помимо Нидерландов, в настоящее время работы А.Мауве хранятся во многих
художественных музеях (в том числе и в амстердамском Рийксмузее,
значительное число его полотен было приобретено в своё время музеями
и коллекционерами США (например, Бруклинским музеем)»
Я всё пою — ведь я певец,
Не вывожу пером строки:
Брожу в лесу, пасу овец
В тумане раннем у реки.

Прошел по селам дальний слух,
И часто манят на крыльцо
И улыбаются в лицо
Мне очи зорких молодух.
Но я печаль мою таю,
И в певчем сердце тишина.
И так мне жаль печаль мою,
Не зная, кто и где она...

И, часто слушая рожок,
Мне говорят: «Пастух, пастух!»
Покрыл мне щеки смуглый пух,
И полдень брови мне ожег.

И я пастух, и я певец
И всё гляжу из-под руки:
И песни — как стада овец
В тумане раннем у реки...

(Сергей Клычков. 1910-1911 )

«Слова смолкали на устах, мелькал смычок, рыдала скрипка ... »

2012-01-18T20:44:00.000-08:00

Только всего — простодушный напев,
Только всего — умирающий звук,
Только свеча, нагорев, догорев...
Только. И падает скрипка из рук.

Падает песня в предвечную тьму,
Падает мертвая скрипка за ней...

И, неподвластна уже никому,
В тысячу раз тяжелей и нежней,
Слаще и горестней в тысячу раз,
Тысячью звезд, что на небе горит,
Тысячью слез из растерянных глаз —

Чудное эхо ее повторит.

( Георгий Иванов )

Ну вот и добралась я до очередной темы.

В которой снова будет звучать Волшебная Скрипка Страдивари.

Этот Великолепным Музыкант играет на оригинальной скрипке, сотворённой

руками Мастера Страдивари.
Joshua Bell.

«Joshua David Bell (born December 9, 1967) is an American Grammy Award-winning violinist.»

«Джошуа Белл (англ. Joshua Bell; род. 9 декабря 1967, Блумингтон, штат Индиана) — американский скрипач. Сын двух психологов (отец Белла Алан Белл был сотрудником Института Кинси и почётным профессором Индианского университета).
Ученик Джозефа Гингольда, Белл отличался от многих юных музыкантов своей приверженностью к обычному для детей и подростков образу жизни (известно, в частности, что в десятилетнем возрасте он даже участвовал в детском чемпионате США по теннису).»

Вот какой прелюбопытный эксперимент был проведён с его участием :

«A Violinist in the Metro »

«A man sat at a metro station in Washington DC and started to play the violin; it was a cold January morning. He played six Bach pieces for about 45 minutes. During that time, since it was rush hour, it was calculated that thousand of people went through the station, most of them on their way to work. »

«В рамках склонности Белла к участию в не совсем обычных для крупного академического музыканта акциях можно рассматривать и эксперимент, проведённый с его участием 12 января 2007 года по инициативе газеты «Вашингтон пост»: на протяжении 45 минут Белл играл в вестибюле станции метро в Вашингтоне под видом обычного уличного музыканта — из тысячи человек, проходивших мимо, лишь один узнал его в лицо и лишь на пять или шесть он произвёл особое впечатление; этот эксперимент был отражён в развёрнутом очерке известного журналиста Джина Вайнгартена, размышлявшего на этом примере о природе прекрасного и о его месте в жизни современного человека»

Ну а теперь - неспосредственно о музыке.
Вернее, сначала - о фильме, где я эту музыку услыхала.
Сразу предупреждаю.
Фильм - ооочень сложный.
Требующий усидчивости(с). Угу, как на серьёзном учебном уроке.
Ибо предмет в том кино-уроке преподан необыкновенный.
Он состоит и из истории, и из философии, из психологии, из мистицизЬма ...
Для просмотра требуется недюжинная работа ума и...- души.
Да.
Вкратце - о фильме:

««Красная Скрипка» (англ. The Red Violin, фр. Le Violon Rouge) — кинофильм режиссёра Франсуа Жирара. Являет собой образец очень редко встречающейся гармонии четырёх разных способов приключения, присущих человеку»

Ну, а музыка в фильме , повторюсь - волшебная.

« ...именно Белл исполнял музыку Джона Корильяно для саундтрека к фильму «Красная скрипка» (Корильяно специально благодарил Белла за вдохновенное исполнение при получении премии Оскар за лучшую оригинальную музыку)»

Композитор - John Corigliano/Джон Корильяно.

«John Corigliano (born February 16, 1938, New York City, New York) is an American composer of classical music and a teacher of music. He is a distinguished professor of music at Lehman College in the City University of New York.»

«Джон Корильяно — один из наиболее известных композиторов своего поколения. Автор оркестровых, камерных, оперных произведений и музыки к кинофильмам. Обладатель премии Оскар за музыку к фильму Красная Скрипка (1999), нескольких премий Грэмми, Премии Гравемайера (1991) за Симфонию № 1, Пулитцеровской премии за Симфонию № 2 (2001).
Записи произведений Корильяно выпущены фирмами Sony, RCA, BMG, Telarc, Erato, Ondine, New World, CRI, Naxos»

Скрипка Страдивари нежно поёт, горько страдает, безутешно рыдает,

грустит, порой - светло - в руках великлепного современного...

да какой там - великолепного?

Гениального современного Музыканта-Скрипача.

Слушаем?

Читаем пронзительные строки любимых поэтов Серeбряного века -

о скрипке и слушаем великое музыкальное творение?

Валерию Брюсову

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад, и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось всё, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

( Николай Гумилев. "Волшебная скрипка" )

Продолжаем читать стихи - под чарующие звуки скрипки?

Какой тяжёлый, тёмный бред!
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!

Кому ж нас надо? Кто зажёг
Два жёлтых лика, два унылых...
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.

«О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: ты та ли, та ли?»
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.

«Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно?..»
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.

Смычок всё понял, он затих,
А в скрипке эхо всё держалось...
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.

Но человек не погасил
До утра свеч... И струны пели...
Лишь солнце их нашло без сил
На чёрном бархате постели.

( Иннокентий Анненский. )

А ко всей теме с чудесными стихами - и живопись необыкновенна!

Особенно великолепен стих Н. Гумилёва :

«Волшебная скрипка» - стихотворение о двуликой сути творчества, о том, что оно всегда случается на грани прекрасного и ужасного - очень к теме о фильме.

Так вот:

и к стихам, и к звукам музыки(с) - к великолепному соло Джошуа Белла -

скрипочным напевам, бередящим душу - живопись нашего современника,

Румынского художника и скульптора , живущего сейчас в Канаде.
Octavian Florescu / Октавиан Флореску.

Художник-сюрреалист наполнил все музыкальные сюжеты своих полотен

необычнo яркими , насыщенными красками.

Так много красного - ослепляющего - цвета - на полотнах!
Не правда ли, его работы - это живописная Поэма - о Скрипке!

Это - музыкальная Ода - Скрипке!

Я надеюсь, своей темой многим протоптала тропинку (с)?

Кто-то не видел фильм "The Red Violin ",

кто-то не слышал ещё великолепную музыку

John Corigliano -

в исполнении блистательного Скрипача - Joshua Bell.
И ещё очень хотелось вас всех порадовать / познакомить с красочным, музыкально-живописным великолепием художника Octavian Florescu.

«Octavian Florescu.

Octavian Florescu was born in 1957 in the Southern Romanian town Craiova.

In 1978 he interrupted his university studies in engineering to become a full-time artist painter.

He has studied church painting and restoration for five years, which gave him the opportunity to learn and master all painting techniques from the ancient fresco to the contemporary oil and acrylic.

The influence of the Byzantine style is noticeable in all his work. In 1989, while in Hungary, he completely dedicated himself to surrealism that allows him to best express his ideas. Over the past 21 years his paintings have been widely exhibited in Austria, Canada, France, Hungary, Mexico, Romania, and the USA.

“All of my work is a real introspection of life. The search for the Human essence, for the link between the human reality and the spiritual one are the leading ideas of my art. The unknown, the energy, the movement, and the metamorphosis are the basic elements used.
The characters are almost real; the shapes are fluid and in motion; they are spiritual, radiating energy to the point of merging with the Universe.

Each work is a story, a rhapsody, a vision into spirituality. The suppleness of the human symbols, the movement, the soaring toward the infinite try to introduce the spectator into a system of perfection. However, I am trying to only suggest the idea of departure in meditation toward perfection, without creating the image of an absolute world.

I was born in 1957 in the Southern Romanian town of Craiova. In 1979, I interrupted my university studies in engineering to become a full-time painter. For five years I studied church painting and restoration that gave me the opportunity to learn and master all painting techniques from the ancient fresco to the contemporary oil and acrylic.

The influence of the Byzantine style is noticeable in the suppleness of the personages. Since 1989, while in Hungary, I completely dedicated myself to surrealism. Moving to Canada meant real international recognition. I won various national and international awards and have been shown and celebrated in several art galleries. The prizes include first place at the “International Salon of Art” in Montreal, and at the national HMV “Music in Visual Art”, Canada.
My paintings have been featured in galleries and exhibitions in Romania, Hungary, Canada, the United States, Austria, France, and Mexico.”»

Слова смолкали на устах,
Мелькал смычок, рыдала скрипка,
И возникала в двух сердцах
Безумно-светлая ошибка.

И взоры жадные слились
В мечте, которой нет названья,
И нитью зыбкою сплелись,
Томясь, и не страшась признанья.

Среди толпы, среди огней
Любовь росла и возрастала,
И скрипка, точно слившись с ней,
Дрожала, пела, и рыдала.

( Константин Бальмонт )

«... повесть, которой печальнее нет на свете ...»

2012-01-14T17:47:00.000-08:00

«Алигер предстает перед читателями

“поэтом со своим голосом, со своей интонацией,

со своим собственным видением мира.”»

(М. Светлов.)

Милые трагедии Шекспира!
Хроники английских королей!
Звон доспехов, ликованье пира,
мрак, и солнце, и разгул страстей.
Спорят благородство и коварство,
вероломство, мудрость и расчет.
И злодей захватывает царство.
И герой в сражение идет.

Эти окровавленные руки,
кубки с ядом, ржавые мечи,
это человеческие муки,
крик души и жалоба в ночи.
Заклинанья и тоска о чуде,
спор с судьбой и беспощадный рок.
это только люди, только люди,
их существования урок.

Неужели и мои тревоги,
груз ошибок и душевных мук
могут обратиться в монологи,
обрести высокий вечный звук?
Неужели и моя забота,
взлеты и падения в пути
могут люто взволновать кого-то,
чью-то душу потрясти?
То, что смутной музыкой звучало,
издали слышнее и видней.
Может, наши участи — начало
для грядущих хроник наших дней.

Солона вода, и хлеб твой горек,
труден путь твой в толщу прошлых лет,
нашего величия историк,
нашего страдания поэт.
Только б ты не допустил ошибки,
полуправды или лжи,
не смешал с гримасами улыбки
и с действительностью миражи.

Человек, живой своей судьбою
ты ему сегодня помоги,
не лукавь и будь самим собою,
не обманывайся и не лги.
Не тверди без толку:
ах как просто!
Ах какая тишь да гладь!
А уж если ты такого роста,
что тебе далеко не видать,
не мешай в событьях разобраться
сильным душам, пламенным сердцам.

Есть многое на свете, друг Горацио,
что и не снилось вашим мудрецам.

( Маргарита Алигер.1959. )

Ещё одна тема - отступление.
Занятно.

Вспомнились строчки известного стихотворенья ...

пошла в поиск и вдруг - наткнулась на множетво "перепевок" этих великолепных строк.

Пародии - издевательские.
Потом просто пошла на сайт со стихами великолепной этой поэтэссы.

Маргарита Алигер.

«Маргарита Иосифовна Алигер (настоящая фамилия Зейлигер; (1915—1992) — русская советская поэтесса. Лауреат Сталинской премии второй степени (1943).

Член ВКП(б) с 1942 года.»

Которая когда-то написала о повести, которой печальнее нет на свете.(с)
Сегодня в теме - великолепные её стихи.

Прошу тебя,
      хоть снись почаще мне.
Так весело становится во сне,
так славно,
        словно не было и нет
нагроможденных друг на друга лет,
нагроможденных друг на друга бед,
с которых нам открылись рубежи
земли и неба,
         истины и лжи,
и круча, над которой на дыбы,
как кони, взвились наши две судьбы,
и ты,
    не оглянувшись на меня,
не осадил рванувшего коня.

( М. Алигер. 1967. )

Ясно дело, многие из нас читали Шекспировские строки,

кто - в подлиннике, кто - в переводах.

«Romeo and Juliet is a tragedy written early in the career of playwright William Shakespeare about two young star-crossed lovers whose deaths ultimately unite their feuding families. It was among Shakespeare's most popular archetypal stories of young, teenage lovers.»

«Ромео и Джульетта — трагедия в 5 действиях Уильяма Шекспира, рассказывающая о девушке и юноше, которые любят друг друга, но которые принадлежат к двух враждующим семьям - Монтекки и Капулетти.»

Слушали музыку С. Прокофьева ( к балету) etc.

А многие, если - не все, помнят экранизацию Франко Дзеффирелли.

«The film was directed and co-written by Franco Zeffirelli, and stars Leonard Whiting and Olivia Hussey. It won Academy Awards for Best Cinematography and Best Costume Design; it was also nominated for Best Director and Best Picture. Sir Laurence Olivier spoke the film's prologue and epilogue and reportedly dubbed the voice of the Italian actor playing Lord Montague, but was not credited in the film.

«Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet, итал. Romeo e Giulietta, 1968) — художественный фильм режиссёра Франко Дзеффирелли, экранизация одноименного произведения Уильяма Шекспира. Фильм завоевал две премии «Оскар».

Франко Дзеффирелли (итал. Franco Zeffirelli, настоящее имя Джанфранко Корси, итал. Gianfranco Corsi; 12 февраля 1923 года, Флоренция) — итальянский художник, режиссёр, продюсер, сценарист, дважды номинировавшийся на премию «Оскар», получивший премию BAFTA, пять раз завоевавший премию Давида ди Донателло, дважды — премию Эмми.»

С великолепной музыкой Нино Рота.

«Nino Rota (December 3, 1911, Milan – April 10, 1979, Rome) was an Italian composer and academic who is best known for his film scores, notably for the films of Federico Fellini and Luchino Visconti. He also composed the music for two of Franco Zeffirelli's Shakespeare films, and for the first two films of Francis Ford Coppola's Godfather trilogy, receiving for the latter the Academy

Award for Best Original Score in 1974.

Нино Рота (итал. Nino Rota; 3 декабря 1911, Милан — 10 апреля 1979, Рим) — итальянский композитор, автор музыки ко многим фильмам Феллини, а также к фильму

«Крёстный отец» Копполы.»

Сегодня вашему вниманию - музыкальная композиция,

главная тема фильма "Ромео и Джульетта".

Мне по душе - любое исполнение.

И всё же - больше по душе - исполнение любимца Richard Clayderman.

А ещё - уникальное - piano+violin / скрипка+ пиано - исполнение:

Слушаем?

Читаем?
Волнуемся?

Сопереживаем?
Любуемся?

Что за ночь на свете, что за ночь!
Тихо как...
Сейчас случится чудо.
Я услышу голос твой:
«Мне худо!
Приходи... Ты можешь мне помочь».

( М. Алигер. 1953. )

Высокочтимые Капулетти,
глубокоуважаемые Монтекки,

мальчик и девочка - это дети,
В мире прославили вас навеки!

Не родовитость и не заслуги,
Не звонкое злато, не острые шпаги,

не славные предки, не верные слуги,
а любовь, исполненная отваги.

Вас прославила вовсе другая победа,
другая мера, цена другая...

Или все-таки тот, кто об этом поведал,
безвестный поэт из туманного края?

Хотя говорят, что того поэта
вообще на земле никогда не бывало...

Но ведь был же Ромео, была Джульетта,
страсть, полная трепета и накала.

И так Ромео пылок и нежен,
так растворилась в любви Джульетта,

что жил на свете Шекспир или не жил,
честное слово, неважно и это!

Мир добрый, жестокий, нежный, кровавый,
залитый слезами и лунным светом,

поэт не ждет ни богатства, ни славы,
он просто не может молчать об этом.

Ни о чем с человечеством не условясь,
ничего не спросив у грядущих столетий,

он просто живет и живет, как повесть,
которой печальнее нет на свете.

(Маргарита Алигер. "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА". )

Вот такая тема.

Неожиданная, да?
Снова, обо всём - понемногу.

Но главное - стихи, музыка и живопись.
И - современные мои ассоциации.

А живопись сегодня - великолепная.

Мне так кажется, именно современная живопись нашей соотечественницы

Lena Sotskova / Елены Сотсковой - как раз в тему.
В такой красочной и элегантной живописи, в каждом штрихе/взмахе кисти - на полотне , с полотен струится/ звучит музыка.
Здесь - великолепные карнавальные - венецианские ( Верона?) сюжеты,

здесь о ней - о любви - рассказ, здесь -
«... повесть, которой печальнее нет на свете ...»

«Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).

Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами.

Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев.

Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась.

В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны. Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге).

Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины.

Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами. На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США.

Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году.

В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.

Художник с мировым именем, лауреат многочисленных званий и наград, Лена сохранила скромность и дружелюбие. Она знает, что спокойствие для художника означает творческую гибель, и поэтому постоянно находится в работе, совершенствует свой уникальный стиль.

Лена Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе. »

« Lena Sotskova was born in Moscow in 1963. The only child of her parents and a descendent of generations of Russian aristocracy, Sotskova benefited from the immersion of art and culture through artists, musicians, and actors frequently visiting her parents’ home. With classical music, the paintings of old masters, and sculptures surrounding her, Sotskova’s artistic and creative instincts gained life.

            Traveling extensively with her parents, and later by herself, Sotskova visited Florence, Paris, London, various Asian capitals, and many regions of her native Russia. This exposure to the diverse, rich, and vast cultures of centuries of global art and music continued to mold her inherent artistic qualities.

            She started painting at the age of four which prompted her parents to seek formal education for her in art school and through private lessons from extremely talented and highly acclaimed artists. Studying music and art simultaneously until the age of seventeen, Sotskova gravitated to the canvas. Her renderings celebrated her love for the fine arts through the continuous exploration of musicians and dancers as subjects.

            At a young age Lena already realized that her gift of talent alone is not enough to become a master, and therefore she took her education very seriously: Sotskova gained entrance into the most competitive art university in Russia. Named after Count Stroganoff, this elite university only accepted one student to every three hundred applicants. During her six years at university, she studied (among many other disciplines) the history of art world styles, art techniques of Renaissance masters, and methods of icon paintings as found in Russian churches.

Sotskova even studied anatomy and observed actual corpses in a morgue to become better acquainted with the human form and enhance her painting of the human body. She was among selected group of people permitted to access archives of the Art Fund of Russia, closed to the general public; Sotskova gained entrance to the vaults of prestigious institutions such as The Hermitage, The Louvre, and royal palaces and cathedrals of Moscow and St. Petersburg. She was involved in the restoration of rare pieces of art that were damaged during the Moscow fire of 1812, in the war with emperor Napoleon Bonaparte.

After her many years of formal education in art and a wealth of cultural experiences, she relocated to New York City where the vibrancy and excitement of the place coursed new life, impulse, and enthusiasm into the veins of her art. In America, with its effervescence and omnipresence of color permeating every aspect of life, Sotskova’s classical art training merged with elements and inspirations of this new environment to support an artistic evolution that embraced the morphing of subject matter and tonality.

Not only did her creativity evolve and take flight in New York, but Sotskova’s career as an artist grew as well. While in New York, she and two partners opened Hermitage, an art gallery on Long Island. Almost immediately, the gallery and her work gained intense popularity and notoriety. Summoning the attention of established publications such as the New York Times and a plethora of other media venues, Sotskova’s art found a host of admirers.

Art publishers inundated Sotskova with offers to contract her and print editions of her works. However, her knowledge of the sometimes treacherous art world coupled with her finely tuned intuition averted her taking a step that had the potential to extinguish her creativity.

Lena Sotskova spends from 1 to 3 month on each oil on canvas painting, infusing her whole heart and soul into each work of art. Lena knows that publishers tend to squeeze as many original paintings out of their artists as humanly possible, without regard to the lack of artistic quality and value that those "business" practices promote.

Sotskova could not stomach compromising her creative freedom and inspirations to be ordered to paint using the hot colors of the season or to produce paintings to match some lady’s drapes. It was essential for her to maintain full license over her ideas, individuality, and gifts without having to be told how and what to paint. Refusing to sacrifice quality in her work in exchange for the quantity of mass production, the artist opted out of publishing.

            Sotskova’s intuition proved to be keen as evidenced in the exponential growth of public interest in her art. Collectors began buying her paintings faster than she could create them, and six years after opening Hermitage, she sold the gallery to focus her efforts on creating and selling her own works.

            Commencing yet another chapter of life, Lena Sotskova moved to Miami where she met her husband: Sergei Ovsiannikov. The two were both born in Moscow, lived in the same neighborhoods in that city, socialized in the same circles, and had mutual friends, but ironically, they met thousands of miles away from their homeland.

            Formally educated at Moscow State University, Ovsiannikov holds two doctoral degrees in law and journalism, and he is a savvy businessman. Combining his good business sense with Sotskova’s flare for the fine arts, the two opened a publishing company and began releasing Limited Editions of Lena Sotskova paintings. Now, Sotskova creates having all of the benefits of a publishing house without the pressures associated with the corporate structure and absent of the conflicts of interest suffered between artist and publisher.

One of today’s most acclaimed painters with many international awards and titles, Lena Sotskova presently resides in Miami, Florida. She knows that being in a state of comfort is destructive to the creativity of an artist, so she is constantly at work, in the further development of her unique art style.

Lena Sotskova does not repeat herself in her paintings, evolving to the next, more superior level in every new art piece.»

...И впервые мы проснулись рядом
смутным утром будничного дня.
Синим-синим, тихим-тихим взглядом
ты глядел безмолвно на меня.

Есть минута счастья и печали,
и черты меж них не провести...
Именно об этом мы молчали
первым утром страдного пути.

( М. Алигер. 1946. )

« На скрипке девочка играла ... »

2012-01-13T21:36:00.000-08:00

Никого не вернуть.
Я смотрю из окна,
За большие деревья
Садится луна.

Тихо падает снег,
В белых шапках дома...
Ну, а где ты теперь,
Я узнаю сама.

Мне тогда упадет
На ладошку звезда
И на санках с горы
Я уеду туда.

Никого не вернуть!
Я смотрю из окна,
За большие деревья
Садится луна...

( Зоя Ященко )

Задумала тему, угу ...- снова со Cкрипкой Страдивари.

Но она тааак разрослась, т.к. и - музыка сложная, и ... много тем привлеклось ...

Не успеваю всё поместить.
Решила отвлeчься.

Ну, и чтоб блог не пустовал.

И вас всех порадовать новой темой.
Тема эта снова - о скрипке ...

В теме - снова - любимая "Белая Гвардия"

и обожаемая Зоя Ященко - со стихами.

Кому интересно, загляните сюда и сюда.
Уже были темы - с "Белой Гвардией".

Эх...

Как бежит время...

Всего - пол-года...

а столько воды утекло (с)

Безвозвратно.

Грустно.

Сегодня - просто слушаем очаровательную песенку.

Ну и - любуемся изысканной живописью.

«Девочка»

Сл. и муз. - Зоя Ященко.
Исп.- "Белая Гвардия".

Это не любовь.
Это какой-то дестрой...
Я ушел просто.
Так уходят с плохого спектакля домой.
Тысячу лет тебя не видел - и вот...
Ничего не меняется...
Понимаешь, есть причины, по которым
Люди больше никогда не встречаются.

"Белая Гвардия"

На скрипке девочка играла,
Соната струйкою стекала

И капли звонкие роняла
На лепестки его ресниц.

Безумству музыки внимая,
Прохладный мрамор зала таял,

Вспорхнула акварелей стая
С разбуженных и нервных лиц.

(проигрыш: скрипка+гитара)

Он шел ко мне неторопливо
И огнедышащая грива,

Вздымаясь, пенилась как пиво,
Ужом вилась вины спина.

Но я его не замечала,

На скрипке девочка играла.

Он бросил взгляд острей кинжала,
И все. И кончилась весна.

(проигрыш: скрипка+гитара)

А к теме я подобрала живопись нашего соотечественника,

Армянина, живущего сейчас в России.

Мне так кажется, к славной этой песенке о ...- думаете - об играющей на скрипке девочке? - нет - обо всём: о нежности и грусти, о мимолётности видений и недолговечности чувств... - обо многом - изысканная его живопись...
Итак. Grant Sukiasian / Грант Сукиасян.
Великолепные, такие яркие, насыщенные страстями и эмоциями и - музыкой - полотна.

«Grant Sukiasian was born in 1962 in Kirovakan, Armenia. It was his mother who gave him his first drawing lessons. It was she who let him to go to the School of Arts beside of the school of base education. After that he entered the Terlizian School of Arts in Erevan, where he studied from 1978 to 1986 and graduated with a first-class degree.

Grant wanted to continue his education, and he entered the ceramics department of the “Erevan Theater and Art High school”, where he studied from 1986 till 1992. His degree work still decorates one of the chambers of the Erevan “House of the Youth”. (In the Wedding Chamber there is a decorative work with a symbolical image of hands of young people together).

After his study, Grant had his first success. A landscape of the young artist, named ‘My City’, shown at the local national exhibition, was bought by the M. Sarian-Museum for Modern Art.
Grant Sukiasian exhibited several times in Armenia, in the USSR and in other countries. In 1992 Grant became member of the Armenian Artists Union. He was invited to cooperate with major Russian galleries.

From 1993 Sukiasian lived and worked in Sochi, where he held his first personal exhibition. Since 1996 he has been living and working in Moscow.
Sukiasian`s works illustrate the own inner world of the author in symbols and allegories.
The dominant theme of his works is the image of the beautiful lady shown in the atmosphere of mystery and her own dreams with certain present of the traditional colorit of the Armenian culture.
Grant Sukiasian about his works:
“In my paintings, I show fairytales, my dreams. I can see my dream in details and later show in paintings. In the work ‘Dream’ e.g., you see a sleeping figure, surrounded with a dream of love, floating, movement. When I paint, I think about nothing, disconnecting from the real world. Entering my studio, I first of all turn on the music, it is important for me to hear music all the time. I prefer to paint with modern jazz at the background.

For an artist, it does not matter, where he lives, and that is why Erevan, where I learned painting, is always with me, just like my name and my origin. I had to leave Armenia at the moment when it was not only impossible to paint there, but even impossible to exist.”
Work
His works exhibited in different galleries of Armenia, Russia and of other countries:
- Degree work for the Erevan Art Institute in the ‘House of the Youth (Erevan, Armenia)
- ‘My city’ (landscape), in the Sarian museum of Modern Art (Erevan, Armenia)
- Tretiakov gallery, Moscow
- ‘Grief’ (1993, oil on canvas) – Gallery Manjeley (Moscow)
- Sotchi museum
- Different works in private collections in Germany, France, Turkey and the USA

Exhibitions
- 1983: Armenian exhibition, Erevan
- 1984: exhibition ” Soviet Union works “, Moscow
- 1985: personal exhibition in the “House of the Artist”, Erevan
- 1987: exhibition of decorative art, Erevan
- 1988: exhibition at the “Museum for Modern Art”, Erevan
- 1989 – 1993: exhibitions with works of Armenian artists in Armenia, USSR and international: Erevan, Moscow, Prague, Paris, Cologne, Warsaw
- 1994: personal exhibition in the museum of ” Fine Arts”, Sochi
- 1994: participation at the “Sochi Festival for Modern Art” with 2 works: ‘Nostalgia’ and ‘A happy journey’
- 1995: personal exhibition ‘the color of a granate’ in the “Orient gallery”, Moscow
- 1995: participation in the “Sochi Festival of Fine Arts”
- 1996: personal exhibition in de gallery ‘Russian Collection’, Moscow
- 1997: exhibition ‘Colors of Armenia’ in the “Central House of the Artists”, Moscow
- 1998: exhibition in the “Central House of the Artists”, Moscow
- 1999: exhibition in Erevan
- 2000: exhibition in Sochi
- 2001: personal exhibition in Perm
- 2004: february – 3 paintings were bought in a gallery in Knokke-Heist, Belgium, for a prestigious private collection
- 2004: march – the work of Grant Sukiasian is shown at the European Art Exposition in Luxembourg. 5 paintings are bought by different collectors»

«Сукиасян Грант Володяевич.

Грант СУКИАСЯН родился в 1962 году в городе Кировакане, Армения.
С 1978 по 1986 год обучался в Ереванском Художественном училище имени Терлемезяна, с перерывом на срочную военную службу.
С 1986 по 1992 год обучался в Ереванском художественно-театральном институте, отделение керамики.

"Мир символов и аллегорий Г.Сукиасяна с первого взгляда завоевывает сердца зрителей своим тонким языком колорита, прекрасным единством композиции картины.
Он совмещает традиции армянской культуры с душевной свободой и тонким художественным вкусом.
Живопись художника очень чувствительна, в работах доминирует образ Прекрасной Дамы. Он завораживает своей загадочностью и прозрачной легкостью.
"Сон", "В кафе", "Девушка с веером", "Жар-птица" - все они иллюстрируют особенное возвышенное отношение художника к этой теме".

Выставки:
1983- Республиканская выставка. Ереван;
1984- Всесоюзная выставка. Москва;
1985- персональная выставка в Ереванском Доме Художника;
1987- выставка декоративного искусства. Ереван;
1988- выставка в Музее Современных Искусств. Ереван;
1989- 1993гг.-выставки произведений художников Армении. В Праге, Париже, Кельне, Варшаве…;
1994- персональная выставка в Сочинском художественном музее;
1995- персональная выставка в "Восточной галерее". Москва;
1996- персональная выставка в галерее "Русская коллекция". Москва;
1997- выставка "Цвета Армении" в ЦДХ. Москва;
1998- выставка в ЦДХ. Москва;
1999- выставка в Ереване;
2000- выставка в Сочи;
2001- персональная выставка в Перми;
2003- все новые работы Гранта Сукиасяна представляет в Европе бельгийская галерея «Natascha» (Бельгия, Zeedijk Zoute 675, 8300 Knokke, tel./fax 32 ° 50 60 52 26).
2004 февраль-3 картины были приобретены в галерее в Кнокке Хейст (Бельгия) для престижной частной коллекции;
2004 март-работы Гранта Сукиасяна представлены на общеевропейской галерее в Люксембурге. 5 картин приобретены различными коллекционерами.

Грант Сукиасян член Союза Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Красочность, поэтичность, армянский колорит и немного загадочности - вот основные составляющие творчества Гранта СУКИАСЯНА.
Тематика работ художника отражает мир символов и аллегорий. Его непростые композиции всегда удивительно емки по содержанию и эмоциональной наполненности.
Его работы находятся во многих галереях и частных коллекциях на Родине и за рубежом.»

И рыжие девушки с зелеными глазами гуляют в его саду.
Я сожгу свои волосы лучами солнца, я тоже туда войду.
Я буду смотреть на зелень деревьев, и глаз а этот цвет обретут,
Я в овсе не хочу быть одной из тех, которые сад сожгут.

И рыжие девушки с зелеными глазами посчитают меня своей
И угостят меня тем самым яблоком - сада его ветвей.
Я возьму яблоко и вернусь засветло, дам его той одной,
Которая вынесет его из пепла однажды полной луной.

( Зоя Ященко )

« Запела скрипка - так трепещет вечность ... »

2012-01-11T20:30:00.000-08:00

Медленно скрипку скрипач прижимает к плечу,
В отблеске света сверкает его чёрный фрак.
Первая нота... и меркнет встревоженный мрак,
Всё затихает вокруг и я тоже молчу.

Быстро сменяясь один за другим как в кино,
Звуки как карты в руках его ловких мелькают
И, словно в зеркале, мысли мои отражают,
Всё это будет потом или было давно?

Тонкий смычок задевает тугую струну
И рассыпаются звуки дождём серебра,
И, очевидно, что это не просто игра,
А путешествие в воспоминаний страну.

Вот и последний аккорд, умолкает смычок...
И замирают, и блекнут знакомые лица,
Или, быть может, вся жизнь эта только лишь снится?
Стоит открыть мне глаза, а там нет ничего...

( Ирина Вайнер. "Cкрипач")

Ну, а теперь, собственно - сама музыкальная композиция.
Эдуарда Артемьева - к фильму "Визит к Минотавру".
А кстати, я оказалась права.
Это в финале фильма А. Страдивари услыхал, КАК играет Гварнери и...-
изумлённо - застыл на месте.

Итак.
Читаем стихи и слушаем такую пронзительную,
такую щемящую, такую тревожную, такую великопеную мелодию.
Пишут, что в фильме звучит настоящая Скрипка Страдивари.

Смычком, касаясь струн страдающей души,
Играла скрипка Страдивари.
И флейта, грустно вторя ей в ночной тиши,
Сжимала сердце от печали.

Оркестр, тему грусти нежно подхватив,
Унес в неведомые грезы…
Душа, отчаянье своё до дна испив,
В себе вновь распустила розы.

Мелодия, то грустная, то нежная струясь,
Бальзамом сердце исцеляла.
Слеза, как заключительный аккорд, искрясь
Брильянтом, медленно упала.

( Квикли. "Cкрипка Страдивари")

Под табличкой за стеклом висела
Скрипка альт маэстро Страдивари,
Что давно раскованно не пела
Голосом грудным в концертном зале.

Подошёл великий исполнитель
И ласкал ее голодным взглядом.
Только он был истинный ценитель
Лишь её, а не висевших рядом.

Скрипки, тоже родом из Кремоны:
Мастеров Амати и Гварнери,
Сыновей Франческо, Омобоно -
Сердцем виртуоза не владели.

Смуглая красавица блестела
Лаком из семнадцатого века,
Гладкими округлостями тела
Повторяя формы человека.

Пальцы его мысленно сжимали
Шею-гриф, душимую другими,
И, скользя по струнам, извлекали
Соло плач Николо Паганини.

Мучаясь музейной тишиною,
Сонно плелся сторож охмелевший.
Он знаком был с той большой ценою
Скрипки, исполнителем владевшей.

"Был бы я великим Страдивари,
Я продал бы скрипку и за это
Мне бы с уваженьем наливали
Водку, разбавляя «Амаретто»"...

Скрипка, занемев в изгибах тела,
О смычке достойном тосковала,
На двоих "ценителей" смотрела
И себе цены совсем не знала...

(Автор: Геннадий Ильницкий

"Скрипка Страдивари")

Жемчужиной на бархатной подушке,
Надолго затаившись, чуть дыша,
В футляре черном, жестком, душном
Томится нежная душа.

От тонких рук прикосновенья,
Зажатая в тески струна,
Нам дарит чудные мгновенья,
Но боль к груди ее сильна.

Она поет, живет, не зная
Что сочтены ее года,
А ведь она одна такая,
Так что цените, господа!

(Наталья Гугуева. "Скрипка Страдивари".21.03.05)

Изгиб нежнейший кто точил - не важно:
Амати, Страдивари,- все равно.
Но в ней осталась сладкой муки жажда,
Божественна, как старое вино.

И вот, она лежит...Нет смысла
В изысканности старого лекала.
Как черный бархат, тишина повисла,
И каплей жажды по смычку стекала...

Без скрипача нет жизни в совершенстве,-
Не больше, чем в березовом полене.
И музыки великое блаженство
Толпу не опрокинет на колени.

Запела скрипка - так трепещет вечность
В прозрачных струях родников целебных...

И я молчать могла бы бесконечно,
Не окажись в твоих руках волшебных.

( Ирина Тишкина. " Скрипка " )

Вот такая тема.

О Скрипке и со Cкрипкой.

Удивительная музыка!
Проникновенные строки!

А ко всему этому великолепию - волшебная, совершенно невероятная, тонущая - в звуках музыки, парящая в небесных - снова звуках музыки - живопись

Китайского самобытного художника - Hei Feng.

Главная героиня его откровенных художеств - Скрипкa.

Скрипки.

И самые важные в мире - музыкальные инструменты.

В этих сюрреaлистичных зарисовках - столько полёта фантазии.
Вот они - скрипки - нежно переплетясь/обнявшись - исполняют какой-то причудливый, завораживающий , никому , кроме Творца и Творящего, нeизвестный эротичный танец

( не правда ли, столько эротизЬму вовлечено в живописные рассказы?)

О!
Я как можно больше поместила работ художника - со Скрипкой!
Великолепно, ведь?!

А вот они умиротворяюще и нежно покачиваются на прибрежных синих водах!

А вот расцветают и радуют какими-то невероятными диковинными цветеньями и...слышна лёгкая, изысканная, смычком творимая - незабываемая Музыка!

Скрипка Страдивари.

«Hei Feng. Hei Feng started painting when he was merely 5 years old, as a student of the Classical Chinese Style.

He soon began to infuse his own signature into his works. The artistic community first took note in 1985 during an exhibit in Beijing.

The "Black Wind (Hei Feng) Style", with its successful fusion of Eastern and Western ideas, caused quite a stir.

The exhibit became the debut of the first enfant terrible in China.

After a successful beginning of a promising career in China, Hei Feng took part in the pro-democracy movement in 1989.

After being wounded by a bullet in Tiananmen square, and eluding the police and the military, Hei Feng found freedom in America by way of Hong Kong.

"Art is, first and foremost, a spiritual experience, both for the artist and his audience. When it reaches its summit in its maturity, it is no longer Eastern or Western. The best term for it is spiritual aestheticism. It is about technique. It is about style. But above all, it is about spirituality and vision."»

Ты слышишь? Это скрипка Страдивари.
Она поет, и звук горчит в букете.
Она вздыхает о далеком веке,О бархате, духах и киновари.

О редких книгах и молитвах частых,
О лицах прошлых в бурых капюшонах,
О визгах кошек и умерших стонах,
О теплых фресочных воздушных красках.

О запахе свечей вздыхает скрипка,
О звоне меди о брусчатку храма.
О неизменном детском: "Мама! Мама!"-
Поверх латыни читанной молитвы.

Еще о пальцах сотен музыкантов,
Что так сильны, порывисты, надменны.
О том, что мы от века неизменны:
Как много мечт, обманов и талантов.

( Анна Серебренякова. "Cкрипка Страдивари" )

« ...и вновь скрипач терзает стру-у-ны, и звуки в небеса летят. »

2012-01-10T20:51:00.000-08:00

«Мы жили жизни, богом данные,
но из всей музыки его
Есть Страдивари сострадания,
И больше нету ничего... »

( А. А. Вознесенский. )

( Edgar Bundy (1862-1922) painting of Antonio Stradivari in his workshop.1893.)

Отвлеклась я на поющие таланты Украины.
А ведь задуманная тема не завершена.

( Stradivarius Violin. God Of Wonders. painting by artist Andrzej Filipowicz )

Вдали её звуки растаяли,
Но в сердце не смолкла она.
Недаром в цветущей Италии
Та скрипка была создана.

Быть может, по зову природы
Точили ей голос и звук
И южная синь небосвода,
И синее море вокруг.

Но славу ей сделал не случай,
А мастер, умелец, мудрец.
Он в поиске тонких созвучий
Свое отыскал, наконец.

Тот поиск – сознание долга,
Терпенье, победа, провал…
Мучительно, умно и долго
Дитя свое мастер рождал.

А новая скрипка, как в небо,
Рвалась голосами в простор,
Пленяя красотами тембра,
Изяществом линий и форм.

Пришло к мудрецу озаренье,
Что скрипка его – благодать,
И больше такого творенья
Уже никому не создать.

В познании тайн и секретов
Он скрипке служил до конца,
И Бог очень долгие лета
За это хранил мудреца.

Век каждый истории дарит
Всё то, чем прекрасен наш труд,
И скрипки из рук Страдивари
Сокровищем века зовут.

Но звуками музыки чистой
Лишь тот прикасается к ним,
Кто к лику великих артистов
Причислен искусством самим!

(Ю. И. Коваленко
"Скрипка Страдивари". )

Раз речь пошла о творчестве великолепного композитора Эдуарда Артемьева, достала из черновиков тему ( когда -то целый цикл задумывался - о скрипке).
Сегодняшнюю тему я разделила на две части.

Дабы не перегружать страницу.

( Antonio Stradivari / Painting of artist - Anonymous )

«Antonio Stradivari (1644 – 18 December 1737) was an Italian luthier and a crafter of string instruments such as violins, cellos, guitars, violas, and harps. Stradivari is generally considered the most significant and greatest artisan in this field. The Latinized form of his surname, Stradivarius, as well as the colloquial, "Strad", is often used to refer to his instruments. It is estimated that he made 1,000 to 1,100 instruments and that around 650 of these instruments have survived including 450 to 512 violins.»

«Антонио Страдивари или Страдивариус (итал. Antonio Stradivari; 1644 — 18 декабря 1737) — знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. Сохранилось около 650 инструментов его работы.»

Итак.

Первая часть, как вы догадались - о Ней, Её величестве - Скрипке.

И - не простой, а - самой загадочной, самой знаменитой.

О Скрипке Страдивари.
А впрочем, и вторая часть темы - тоже - о Скрипке.
И - со Скрипочной музыкой.

( Edgar Bundy (1862-1922) painting of Antonio Stradivari )

«Вот уже несколько столетий кто только не пытался создать инструмент, подобный скрипкам Страдивари, Гварнери или Амати. Или хотя бы угадать секрет звучания, который невозможно ни объяснить, ни воссоздать. Попытки вызнать тайну Кремонской династии скрипичных мастеров были сплошь безуспешны, а на эту тему написаны даже романы (вспомним братьев Вайнеров, «Визит к Минотавру»). А тайна так и остается тайной. »

( Stradivari's atelier is from a painting by Rinaldi. )

Маэстро делал в старину музЫку.
Куски фанеры, дерева, воловьи жилы,
Из кучи и невзрачной и безликой
Звуки Божественноподобной иль сатанинской силы
Прочь уносились, растворяясь в мире.
Когда рождалось новое творенье,
И мастер извлекал первую ноту,
Каждый в округе соучастник в сотворенье
Забрасывал соломой мостовую,
Что б звук был чище.
Ни на йоту не загрязнял,
Не осквернял волшебную минуту,
Ни звук копыт, ни скрип телеги,
Ни плеск, ни шорох, чтоб смычок
Извлек звук-плач ночной волны, тоскующей о бреге,
Звук падающих звезд в космической тиши,
Звук- встреча и соединенье влюбленных взглядов
В толпе, наедине ль иль в тайниках души.
И если эхом звуки отзовутся,
Из мира Горнего серебряным потоком,
То руки Мастера блаженно встрепенутся,
В музЫке жизнь не из земных,
Божественных истоков.

( Ирина Беседина.

"Скрипки Страдивари" )

Д-да.

Наверное, многие из нас, если не все, помнят великолепный отечественный фильм по роману вездесущих братьев Вайнеров - «Визит к Минотавру».

«Режиссер: Эльдор Уразбаев
В ролях: Сергей Шакуров, Анна Каменкова, Владимир Самойлов, Валентин Гафт, Александр Филиппенко, Ростислав Плятт, Лаймонас Норейка, Лев Борисов, Светлана Харитонова, Юрий Катин-Ярцев, Валентин Никулин, Николай Денисов (II), Александр Делибаш, Марина Левтова, Михаил Пуговкин, Александр Яковлев, Григорий Лямпе, Нина Меньшикова»

Признаться, я его почти забыла.

Смутно помню ( кстати, решила его в субботу пересмотреть).

Помню, что меня поразила - до глубины души - игра Сергея Шакурова.

Но не в роли следопыта/детектива/милиционера ( или кто он там? Сыщик, словом)
А в облике/в образе Мастера Скрипичных дел - Великого Антонио Страдивари.
Вообще-то, игра - всех без исключения артистов - замечательна.

Так называемая старая школа отечественного ( советского) кинематографа.

Великолепен, конечно же - Р. Плятт ( последняя его роль) - в образе учителя Амати.

Вот.

Вычитала на любимом сайте кино-театр.ру любопытный диалог:

- Совершенно не к месту экскурсы из жизни Страдивари, которые только отвлекают от основного сюжета.

- Чуть не самая интересная часть, без нее фильм был бы рядовым пресным детективчиком, с вязнущим на зубах морализаторством Тихонова.

Совершенно согласна со второй репликой/ответом.

Именно экскурсы из жизни Страдивари придали киношке сооовершенно очаровательный и необыкновенный привкус.

О, скрипка, скрипка Страдивари!
Какие издаешь ты звуки:
То, словно, плачешь, то смеешься…
И вверх летят в изломе руки!
Своим таинственным звучаньем,
Ты в наше сердце проникаешь.
Любовь, добро и красоту,
Ты в наших душах пробуждаешь.
Гармонию вселенной всей,
Познать, понять, ты помогаешь!
Пришедшая из тех времен,
Ты, словно сказка, словно сон.
О, скрипка, скрипка Страдивари!

( Автор:

Чудницова.

"Cрипка Страдивари")

А С. Шакуров, повторюсь - великолепен именно в образе А. Страдивари.
Помню эпизод, когда А. Страдивари отчаялся привлечь своих сыновей к делу всей своей жизни, а потом вдруг услыхал ( могу ошибаться. Но что-то связанное то ли сигрой на скрипке, то ли ещё какой-то эпизод ...- с Гварнери ) волшебные звуки Скрипки.
И тут - крупным планом лицо А. Страдивари / С. Шакурова

( вот - нашла картинку, но надо в динамике наблюдать).

Какая гамма чувств отразилаcь на лице Мастера : и лёгкое недоумение, и замешательство/недоверие, и вдруг - отблеск робкой надежды;

смятение , горечь.... тааакая мУка ...
И ...- глаза, в которых снова отразился весь спектр чувств и эмоций!

Просто - шедеврально ...

(Still life. Artist Ferenc Tulok. Hungary. )

В первой части темы просто читаем стихи и слушаем Великолепного Yehudi Menuhin , играющего на Скрипке Страдивари.

В солнечной Италии, под сень лесов тенистых,
Часто ходит парень из мастеров скрипичных.
Он для скрипки выбирает дерево с любовью,
Что б она играла, пела, не давала сбою.

Над составом лака, парень, бьётся месяцами.
У котла колдует, шепчет, добавляет травы.
Деки, плавные обводы, гладит он руками,
И клеймо на скрипку ставит "мастер Страдивари".

Плачет скрипка, надрывая душу,
Ангельскими звуками выбивая слёзы.
Волнами окатывает, как прибоем сушу,
Колыхая память, навевает грёзы.

Разметает время музыка метелью,
Их глубин столетий, открывая дали,
Разливаясь по сердцу соловьиной трелью,
Плачет под смычком умелым скрипка Страдивари.

( Виктор Тарасов.

"Скрипка Страдивари")

( "Stradivarius" . Artist Ferenc Tulok. Hungary. )

Она живёт в простом футляре,
Потёртом и недорогом,
Царица скрипок - Страдивари
С тревожным стареньким смычком.

Вокруг тепло, темно и сухо.
Царит музейный антиквар.
Она здесь вовсе не старуха:
Постарше есть еще товар.

Да, по годам она не редкость,
Зато ценна - помилуй Бог!
Её в музей, на рубль надеясь,
Какой-то дядя приволок.

Здесь гостью приняли с почётом,
Снабдили личным номерком,
Повергнув, словно за решётку,
В стеклянный шкаф под потолком.

В час ночи,тайной окружённой,
Когда совсем она одна,
Как стон души закрепощённой,
Тугая прозвучит струна.

Всю жизнь свою припоминая,
Вздыхает робко в тишине
О голубых волнах Дуная,
О Риме, Вене, Анкаре.

Там, где блистающей в салонах,
Затмившей всех прекрасных дам,
Забыв о модных патефонах,
Ей посвящался Амстердам.

Так слух изысканный Парижа
Ловил её чудесный глас.
Не знали высшего престижа,
Чем поиграть на ней хоть раз.

Но что-то видится все ярче
И не дает забыться сном
День,что зажёг, камина жарче,
Костер ревущий за окном.

Разрывы бомб, снарядов вспышки,
Живые сполохи ракет
И труп счастливого парнишки,
Что с ней исколесил весь свет.

Тот страшный сон в руинах дома,
Обрывки стен, газет и лиц,
А в страшном небе, так знакомом,
Надрывный вой железных птиц.

Чужие руки, став родными,
Её из пламени спасли
И за снега большой России
Домой с победой унесли.

(Still life. Artist Ferenc Tulok. Hungary. )

С тех пор с пропискою московской
Смирилась муза горьких струн
И в комнатушке стариковской
Забыла звуки чудных рун.

Ей не стерпеть бы эти муки,
Изъела б сердце ей беда,
Когда бы старческие руки
Её не грели иногда.

Когда,вернувшись после смены,
За гриф её он нежно брал
И,словно в полумраке сцены,
Неслышно будто бы играл.

Но не тревожились соседи
И не стучали в потолок.
Тому,о чем два сердца пели,
Внимали лишь душа и Бог.

Сменялись зимы чередою
Дурманных летних вечеров,
Грозой весенней над Москвою,
Осенним золотом ветров.

И вот случилось же такое:
Когда стучалась в дверь весна,
Её оставили в покое,
Как будто больше не нужна.

Смерть ранит душу человека,
На сердце оставляет след.
Но сердца нету у предмета,
Души у скрипки тоже нет.

Но нет ли? Право, отчего же,
Когда в хранилище вошли,
Был слышен звук, на стон похожий
Последней лопнувшей струны?

( Ленка Орлова ."Скрипка"
1988г.)

("Stradivarius" by Mariana Oros )

Ну вот.

Как могла ... сделала небольшое вступление.
Немножко - обо всём.

И - о Великолепной скрипке.

И - о Мастере, сотворившем это Чудо!
И немного - о любимом фильме и об игре любимого Артиста.

Страницу разбавила великолепными поэтическими строками поэтов-наших

современников о Скрипке Страдивари.

А ко всей странице ( несколько изменяю своему привычному стилю) - живопись не одного художника, а - живопись мастеров и прошлого, и современности -

об Антонио Страдивари и его Скрипке.

( "Portrait of Antonio Stradivari"
Alton S. Tobey. 1971.)

Спустился вечер, звуки сти-и-хли
__________________и только где-то слышен плач –
на старой скрипке Страдива-а-ри
__________________играет Реквием скрипач.

Скорбит, горюет, плачет скри-и-пка,
__________________и звуки улетают вдаль,
и разливается по ми-и-ру
__________________неизмеримая печаль.

Ушла любимая, поки-и-нув…
__________________наш мир – сгорела как свеча,
и льются, льются, льются слё-ё-зы
__________________из глаз седого скрипача.

Горит костер, умолкла скри-и-пка…
__________________и он судьбу свою, кляня,
вздохнув, с отчаянной улы-ы-бкой,
__________________её бросает в пасть огня.

Но чудо! Налетевший ве-е-тер
__________________вдруг скрипку выбросил назад…
и вновь скрипач терзает стру-у-ны,
__________________и звуки в небеса летят.

( 27.09.2010г. Дунин Игорь Борисович.

"На старой скрипке Страдивари играет реквием скрипач" )

( Stradivarius in his Workshop at Cremona, 1913, a painting by Edgar Bundy. )