Вот и узнаешь, как было легко
Всем, кто летали со мною! (c)

« Троллейбус кольцевой »

Saturday, October 3, 2015


А этой осенью
     Из осени
          Осеннее лишь небо …

( Олег Токарев. 1999 г. )



Осень.
 Наконец-то...
 Такая  дождливая, такая ветреная и ветренная.
- любимая Осень.
Такая привередливая, непредсказуемая.



Моя осенняя и сладкая печаль,
Из листьев смастерив вуаль,
Затихла
На карнизе одиноком …

( Олег Токарев. 1999 г. )


Случайно наткнулась на бесподобную песню.
 Об Осени, наверное?

( ходите сюда :http://www.russiandvd.com/store/product.asp?sku=52481&genreid=  )



 Читаем великолепные стихи.
Слушаем песню.
 Авторы.


 Поэт - Михаил  Танич.

 Музыка - композитора Игоря Азарова.



 Исполняет песню Сергей Чумаков.


Читаем / Слушаем?
 Живописью любуемся?
 Спасибо. 


 Когда я капелька осенней красоты
Со мною вся Вселенная на ты …

( Олег Токарев . 1998 г.)


«Троллейбус кольцевой»

Сл.- М. Танич.
 Муз. - И. Азаров.
 Исп. - С. Чумаков.


Я брожу по осеннему парку
И смотрюсь в отражение неба,
И не холодно мне, и не жарко...


( Олег Токарев )



А прогнозы выдают дожди и вьюгу,
Но с утра я выхожу на остановку.
Мой троллейбус, он скитается по кругу,
А проеду я на нем всего подковку ...


 Троллейбус кольцевой стал нашим талисманом.
 Троллейбус кольцевой ни края ни конца,
 Троллейбус кольцевой на правом безымяном.
 Мы носим эту копию Садового кольца...



Ездил, ездил я в троллейбусе подковой.
Верил, верил я в подковку как в примету.
Не смогли мы разминуться на Садовой.
Не смогли и по всему, по белу свету...




 Троллейбус кольцевой стал нашим талисманом.
 Троллейбус кольцевой ни края ни конца.
 Троллейбус кольцевой на правом безымяном.
 Мы носим эту копию Садового кольца...




Мы теперь выходим вместе в восемь тридцать,
Чтобы вечером, соскучась друг по другу,
Как на первое свиданье возвратиться
По любимому троллейбусному кругу...



 Троллейбус кольцевой стал нашим талисманом.
 Троллейбус кольцевой ни края ни конца.
 Троллейбус кольцевой на правом безымяном.
 Мы носим эту копию Садового кольца...



 Троллейбус кольцевой на правом безымяном...
 Мы носим эту копию Садового кольца...

 Мы носим эту копию Садового кольца...


Вот такая Осень. 
Прекрасная.
 В теме  - не только великолепная живопись, но и стихи 
Донецкого художника-поэта Олега Токарева.
 Вот так он - скромно - о своём творчестве: 




«Моя анкета незатейливо проста,
Как на привычной спичке сера.
Четыре слова на поверхности листа -
Ребята, жизнь не серая!»

В галерея города и культурных центрах на 

тематических выставках можно увидеть и картины Олега Токарева. Большинство его работ находятся в 

частных коллекциях и «недоступны" для обозрения.

За городом в чистенькой роще
Осенний романс и лужи,
И дождик вполголоса ропщет
На то, что он снова простужен …

( Олег Токарев. 1997 г. )



« Это дождь?... »

Saturday, September 19, 2015




«Это дождь? Или жизнь отражается в лицах?
Это боль. По тому, что никак не случится.
Никогда. Никогда не найдя исцеленья.
Будет дождь. На губах, на руках, на коленях ...»

( имя любимого Автора строк знаю только я)


Сегодня - 20 сентября.
 Снова - погожий осенний денёк.
 Как же я обожаю Осень.
Сегодня в теме  - музыка Э. Грига.


И , конечно же - Песня Сольвейг -
 символ ожидания и тоски, бесконечной верности и вечной любви.



Слушаем? 
Грустим? 
Любуемся?
 Спасибо.

 
( Помещаю только на русском языке; ибо...ну, устала, то и это..)


«Никогда. Не почувствовать нежности взгляда.
Не беда. Кто-то всё же окажется рядом.
В суете. Раздражая дежурной улыбкой.
В тесноте, проклиная себя за ошибки...»




 Зима пройдёт и весна промелькнёт,
 И весна промелькнёт;
 Увянут все цветы, снегом их занесёт,
Снегом их занесёт...



 И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит,
 Мне сердце говорит,
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить,
 Тобой лишь буду жить... 



Ко мне ты вернёшься, полюбишь ты меня,
 Полюбишь ты меня;
От бед и от несчастий тебя укрою я,
 Тебя укрою я. 



И если никогда мы не встретимся с тобой,
Не встретимся с тобой;
То всё ж любить я буду тебя, милый мой,
 Тебя, милый мой..



В теме  - живопись Чешского художника, который нынче живёт и творит в Канаде.
 


“Frantisek Strouhal was born in Moravia from a family of painters and artists. He currently lives in western Canada. As a creator of exquisite mixed media artwork, which he has titled “Art Embracing Awareness”, he is internationally admired for his flawless use of traditional 19th century techniques combined with his unique contemporary  yet timeless artistic vision.

The human form is essential to Strouhal’s art work which he describes as “the most universal symbol of beauty that can stir and satisfy the mind and heart.”Art Embracing Awareness” embodies the purpose of my work. One of its essential aspect explores thoughts and inspirations of an existential nature and investigates the interaction and harmony between the spiritual and the physical world. My work exists to connect with others in contemplation, and peace.  It is not static, but invites interaction. Changing with the light, it maneuvers through various conditions imparting distinctive messages at different times. Texture also plays the important role of portraying the energy and strength which emanate from beneath the surface of the subjects.

My sincere hope is that my artwork and personal stories will engage the viewer to experience a ray of serenity. 


Oil Print Process

The oil print process, whose origins go back to the mid-nineteenth century, works on the same principle as lithographic printing, which is that oil and water don’t mix. The prints are made on paper with a thick gelatin layer that has been sensitized with ammonium dichromate. Exposure using a negative for contact-printing leads to hardening of the dichromated gelatin, in direct relation of the amount of light received. After the paper is washed and dried, it gets soaked in water again. Lithography oil based ink is applied to the paper and sticks to the areas with the hardened gelatine, but the water-swollen areas of the paper repel the ink. The non-mixing character of oil and water results in a coloring of the exposed parts of the print, creating a positive image. The ink application requires considerable skill, and as a result no two prints are alike.

Solo exhibitions  

2014      Mirage Studio, Winlaw, BC

2014      "Art Embracing Awareness", Capitol Theatre, Nelson, BC

2013      Enso Studio, Nelson, BC

2013      Artifact, In The Realm of the Senses, Manhattan NY

2012      Summerland Art Gallery, Summerland, BC

2011      Angelnook Gallery, Cranston RI

2008     “Classic Realism and Bromoil”, Capitol Theatre, BC

2007     “Impressionism” Redfish Grill Café, BC

2007     “Landscape and Flowers interpretation”, Capitol Theatre, BC

2006     “Journey into Dreamscape”, Enso Studio, BC

2005     “Infrared Photography”, Capitol Theatre, BC

2005     “Flowers Close up”, Passmore Gallery, BC

 


Juried and Group exhibitions 

2015    "Oasis", Central Okanagan Chapter of the FCA, Kelowna, BC

2015    "Healing Power of Art", International exhibition, Manhattan Arts International, NY, USA

2014     “Envisioning Women”, Sydney & Gertrude Zack Gallery, Vancouver, BC.

2014     7th Annual Open Show, the Thompson Shuswap Chapter of the FCA, Kamloops,BC

2014     “Landscapes”, FCA Gallery, Vancouver, BC

2014    "Airs", Federation of Canadian Artist Gallery, Vancouver,BC

2014     "Works on paper", Federation of Canadian Artists Gallery, Vancouver, BC

2014     Active members show, Federarion of Canadian Artists Gallery, Vancouver, BC

2012     Red Dot Miami, December 4-9, 2012, Miami FL

2012     Artisan Works, Rochester, NY

2012     Artisan Direct Port Jefferson Gallery, Port Jefferson, NY

2012     New York Pop up Art Gallery, New York, NY

2012     Artisan Direct Cleveland gallery, Cleveland, Ohio

2012     Kootenay Gallery of Art History & Science, Castlegar, BC

2011     Art Expo, March 25-27, 2011, New York NY

2011    Juried Photography: Alternative Processes Exhibition, Mills Pond House Gallery, NY

2010    Cultural Crossroads, Associated Artists of Winston-Salem, North Carolina, USA

2010     Austin Street Gallery, Rockport, Texas

2009     Alternative processes, PhotoPlace Gallery, Vermont

2009     Dreams and fantasies, PhotoPlace Gallery, Vermont

2008     Bromoil, Eurobrom 3, Brussels, Belgium


«Я иду. Только чтобы успеть до заката.
Будет ночь. Понимаешь, она виновата.
Не судьба. Просыпаться от меццо дыханья.
Целовать. Проклинать красоту мирозданья.»



« Не покидайте своих возлюбленных ... »

Tuesday, July 21, 2015


«Здесь дворник один - безучастный и тщательный дождь.
Художник один - беспричинный и траурный снег.
Здесь выход один - вдохновенно солгать, что ты ждешь.
Бессонных ночей никогда не случившийся грех.»


(имя  Автора этих строк знаю лишь я - одна...)



Так.

 Нахлынули....
Нет.
 Обрушились на меня - три дня назад - воспоминания.
Поразмыслила и решила создать новую тему.
 А почему бы и - нет?
*помолчала*
 Я очень люблю Поэзию Великолепного Поэта Андрея  Вознесенского.



 Тут были темы: тут и тут  etc.

Эти стихи очень люблю.
Называются строки так : «Не возвращайтесь к былым возлюбленным».
 Пишут, что :  «Песня из художественного телефильма “Старомодная комедия” (1978) по одноименной пьесе Алексея Арбузова»
 Не смотрела и вряд ли посмотрю.

 Я - к чему?
 Очень люблю музыку
Микаэлa  Таривердиева.

 
 
 Можно глянуть сюда и сюда. etc. 

 Уж не знаю....
 Почему переиначили/переставили стихотворные строки в песнопении?
 Наверное, так было угодно кино-сюжету?
 Я люблю стихотворенье.
 А песню - как-то так...
 Нет. 



И потом, я не люблю этот дуэт, исполнивший песню.
 Вообще, его - дуэт - не люблю слушать/взирать. 
Всегда поют ( пели?) с такими унылыми, скорбными лицами...

 Но другого исполнения этой песни  не отыскала.




Так что: 
За неимением гербовой, пишем на простой(с)
За неимением других исполнителей, слушаем -  это?
Ну , а я просто буду читать стихотворные строки.
 Безо всяких переделок.
 Потому что от перестановок и переиначиваний теряется весь смысл гениального - А. Вознесенского - стихосложенья.






«Не возвращайтесь к былым возлюбленным».

Стихи - А. Вознесенский.
Музыка - Микаэл Таривердиев.
Исп. -  дуэт Г. Беседина + С. Тараненко.


https://www.youtube.com/watch?v=Y3J0LF5s7aQ

http://www.russiandvd.com/store/album_asx.asp?sku=48723&track%5Fnumber=06


 «Как утренних грёз темно-серый немытый асфальт
Уходит под ноги верстами чужого холста.
Твой лик вдалеке миллионами радужных смальт.
Он плачет и светит как чья-то святая звезда.»



Не возвращайтесь к былым возлюбленным,
былых возлюбленных на свете нет.



Есть дубликаты —
как домик убранный,
где они жили немного лет.



Вас лаем встретит собачка белая,
и расположенные на холме

 

две рощи — правая, а позже левая —
повторят лай про себя, во мгле.



Два эха в рощах живут раздельные,
как будто в стереоколонках двух,



все, что ты сделала и что я сделаю,
они разносят по свету вслух.



А в доме эхо уронит чашку,
ложное эхо предложит чай,



ложное эхо оставит на ночь,
когда ей надо бы закричать:



«Не возвращайся ко мне, возлюбленный,


былых возлюбленных на свете нет,



две изумительные изюминки,
хоть и расправятся тебе в ответ...»



А завтра вечером, на поезд следуя,
вы в речку выбросите ключи,



и роща правая, и роща левая
вам вашим голосом прокричит:



«Не покидайте своих возлюбленных.


 Былых возлюбленных на свете нет...»





Вот такая получилась тема.
 В теме - живопись Греческого художника, которого называют - романтиком любви -

  Παύλος Σάμιος - Pavlos Samios .
  Да.

 Много любви на полотнах, объятий...
 Что говорится:

 «Не покидайте своих возлюбленных. Былых возлюбленных на свете нет...»
Обожаю его творчество. 



 « Παύλος Σάμιος - Pavlos Samios was born in Athens in 1948. At an early age, he started painting and drawing by helping his father with his shoe workshop.


He became fond of religious painting that attracted his interest since his childhood and worked in Dionysios Karoussos icon painting workshop until the age of eighteen. 


At the same time, he attended classes on drawing in Panos Sarafianos workshop whereupon he was accepted at the Athens School of Fine Arts.

At the Preliminary stage he was taught by Nikos Nikolaou, whose work was based as a rule on the drawing and tradition of Classical Greek Art, and by Yiannis Moralis at the Workshop for Painting. 


Moralis taught his students to view light and shadow in an impressionist’s way but he did not intend painting to limit itself by the model. He meant his students to express it as deep as possible through their own efforts. Great masters all of them to whom he owes a lot, as well as to Yiannis Tsarouhis. 




He had the opportunity to meet Tsarouhis in Paris and to learn a great deal with regard to Greek tradition, seen through the eyes of a distinguished painter that influenced him a lot regarding his first paintings. At that time, he also frequented “Magemenos Avlos”, forming part of that exquisite group of friends who were induced to think freely beyond any bounds by Manos Hatzidakis, a master of speech and aware of the needs typical to youths.»

  
«Бездомный поэт в переходе подземном живёт.
Безумный художник твои вспоминает черты.
А дворник-философ часы за часами метёт.
Сметая полотна где солнце, где счастье, где ты.»